yokota のすべての投稿

2023-5-26 13:44

2023年5月26日 yokota

The work of shaving the cello top plate arch continues.
2023-5-26 13:44 JIYUGAOKA VIOLIN

2023-4-28 16:06

2023年4月28日 yokota

I’m doing cello front plate arch shavings.

2023-4-28 16:06 JIYUGAOKA VIOLIN

2023-4-26 13:16

2023年4月26日 yokota

I decided the number and thickness of the overhang from the side plate.

2023-4-26 13:16 JIYUGAOKA VIOLIN

2023-3-31 15:42

2023年3月31日 yokota

We need a videographer here.
I am working alone now.

2023-3-31 15:42 JIYUGAOKA VIOLIN

2023-3-25 15:03

2023年3月25日 yokota

2023-3-25 15:03 JIYUGAOKA VIOLIN

ヴァイオリン工房の “動画日記”

2023年3月24日 yokota

2023-3-24 18:17 JIYUGAOKA VIOLIN

2023-3-25 15:03

【 “オールド・チェロ” の特徴について】
【弦楽器において非対象が常識だった時代について】
【 “バイオリンの秘密 “を生んだ複雑な音響メカニズム】
【グスレという弦楽器について】
【ヴァイオリンの誕生につながった重要な技術】
【本物の弦楽器を確認する方法】

○ 弦楽器製作における失われた情報について‥はじめに

・ピアノの弦数について
 ・『オールド・ヴァイオリン』の時代と自然科学

○ 弦楽器製作における失われた情報について ‥ その確認方法

○ あなたの楽器とビニールテープ 0.4g を使って『オールド・バイオリン』の響きを疑似体験してください。

○ 弦楽器製作者としてペグホール位置について思うこと

○ 非対称楽器であるバイオリンの “名器的響き” を楽しんでください。

○ あなたは三角フラッグ現象をご存じでしょうか？

○ 自作弦楽器

弦楽器の『響』の話

ヴァイオリンと能面の類似性について – 前編
 ヴァイオリンと能面の類似性について – 後編

● 立体的形状により剛性を高める技術について
 ● 18世紀の音楽ホール事情
 ● 残響と干渉について
 ● パイプオルガンの『音の数』について
 ● ピアノの弦 ( ミュージックワイヤー) の本数について

○ ブログ

○ 更新前の 2015年までの “自由ヶ丘ヴァイオリン” ウエブサイト

blog

メメント・モリ

2022年4月7日 yokota

古い思い出話しで恐縮です。

私が 18歳だった頃、近所の喫茶店でのことでした。
常連客の一人のファゴットの多田さんが「プロとアマチュアの差はなんだろう？」とつぶやきました。

すると、カウンター席の中央でコーヒーを飲んでいた鈴木公平さんがすぐに小さく手をあげて「俺、それに答えられる。」と応じました。

彼はその場のみんなに話し始めました。「ヴァイオリンの演奏で例えると‥ 演奏の結果は同じ奏者でも毎回違うので幅がある。この幅の上端をトップラインで下端をボトムラインと表現すると、アマチュアは『いつの日か最高の演奏をしたい。』と夢をみる。それはトップラインに心が向いている状態といえる。

そして自分もそうだけど‥プロはいつもボトムラインを意識して下げないように、毎日努力する。たとば体のコンデションが悪くて納得のいく演奏が出来なかった時にボトムラインが下がったとしても‥ それを受入れ、一旦下がってしまった自分のボトムラインを今日を使って少しでも上げようとする。

常に演奏のボトムラインに留意し下げないように‥ 努力をするのがプロフェッショナルだと思う。」彼はそう言い切りました。

この時の私にとってほぼ同年齢の彼のことばは戦慄を覚えるほど衝撃的でした。

それから数年後のことですが‥ 私は『ヴァイオリン製作を仕事にしよう！』と考えるきっかけを彼から貰いました。

1983年のことでした。当時 22歳の大学生だった私の住むアパートの扉が真夜中にノックされました。私は眠っていましたがびっくりして目を覚まし時計を見たら夜中の 2時20分でした。扉越しに『誰？』と聞くと『あの ‥、鈴木公平ですが ‥。』との声。

彼のお願いは『今からバッハを聴いてもらいたいのですが‥。』でした。それから彼の住む羽沢 2丁目のマンションで朝まで彼の演奏するバッハの「無伴奏ヴァイオリンの為のソナタとパルティータ」を聴きました。

私は幸せでした。おかげさまで「彼らの役にたてる人間になりたい。」と思った私は程なくしてヴァイオリン製作の修業をはじめました。

それから時がたち‥ドイツのオーケストラでヴァイオリン奏者を続けていた彼と、私が再会したのは 2013年 6月の終わりのことでした。私たちが最後に会ってから 30年近くが経っていました。

この時は 7月の演奏会までにヴァイオリン調整と弓の毛替え、そして飲み会‥で自由が丘と新宿で三回だけ会いました。

そして 7月の演奏会は彼らの演奏を‥ 当然ながらそのあとの打ち上げも十分に楽しむことが出来ました。

この日、終電が過ぎた時間に別れる際には一年後の再会を約束して‥ 私も家路につきました。

ところが、その約束は果たされることがありませんでした。
一年ほど過ぎてそろそろ演奏会の連絡があるはずと思っていたある日、訃報が届いたのです。

彼は桜の舞う 2014年4月7日に 55歳で帰天しました。

彼の告別式は 4月10日に東京でおこなわれました。

私は彼をほんとうに”マコトの人”であったと思っています。
今日は、彼の三回目の命日です。

2017-4-07 Joseph Naomi Yokota

弦楽器製作, blog

『巾接ぎ( はばはぎ ) 』で製作されたチェロが、教えてくれること。

2022年2月7日 yokota

ヴァイオリンの表板や裏板に見られる『巾接ぎ(はばはぎ)』より、概してチェロのそれは大胆です。

Giovanni Grancino ( 1637-1709 ) Cello, Milan “表板6枚接ぎ合わせ”

Giovanni Grancino ( 1637-1709 ) Cello, Milan 1696年

●1 “Brothers Amati” ( Antonio Amati ca.1540-1607 & Girolamo Amati ca.1561-1630 ) Cello, Cremona 1622年

●2 Andrea Guarneri(1626-1698) Cello, “David Soyer” 1669年

●3 Antonio Stradivari(ca.1644-1737) Cello ( LOB 765 – 369 – 265 – 473 ), “Harrell – Du Pre – Guttmann” 1673年

●4 Nicolò Amati(1596–1684) Cello, “Herbert” 1677年

●5 Francesco Rugeri ( ca.1645-1695 ) Cello, Cremona 1678年

●6 Girolamo Amati Ⅱ (1649-1740) Cello ( 739mm ) “Ex Bonjour” Cremona 1690年

●7 Giovanni Grancino(1637-1709) Cello ( LOB 703mm )
Milan, 1701年

●8 Giuseppe Guarneri “Filius Andreae” ( 1666-1740 ) Cello, Cremona 1700年頃

●9 Giovanni Grancino ( 1637-1709 ) Cello, Milan 1710年頃

因みに下写真は、現在私が『巾はぎ ( 平はぎ ) 』で製作しているチェロの表板と裏板です。

オールド･チェロに使用されている木材を観察してみると、チェロ用として幅が足らない材木を使用した様子はほとんどありません。

その点から考えても･･･『巾はぎ』は、”木伏”せとして用いられたと考えるのが妥当だと思います。

Amit Peled (born 1973 – )

Matteo Goffriller(1659–1742) Cello, “Pablo Casals” 1700年頃

しかし、分かっていても･･そのままで使用できるヨーロピアン･スプルースを切り落とすのは、多少覚悟が必要です。

私の場合も熟慮の末に、現在製作しているチェロの『巾はぎ』外側材として、ヴァイオリン用ヨーロピアン･スプルースで 635gの比較的に軽やかで年輪のキャラクターが立っているものを選びました。

Wolfgang Boettcher(1935-2021)
Cello / Matteo Goffriller(1659–1742) 1722年

私が受注製作しているこのチェロは”オールド”の製作技術を参考にしており、特定ものをコピーしているものではありませんがあえて言えば、表板はヴォルフガング・ベッチャーさんが使用していたマッテオ・ゴフリラーの 1722年製のイメージに近いかもしれません。

判断したのにはいろいろ理由がありますが、このチェロでは表板はアッパー端、ロワー端の両側、裏板はロワー両端で『巾はぎ』を施しました。特に、裏板両端の楓材は長期間( 50年間程 )寝かせてあった古材を用いています。

●1 “Brothers Amati” ( Antonio Amati ca.1540-1607 & Girolamo Amati ca.1561-1630 ) Cello, Cremona 1622年

●2 Andrea Guarneri(1626-1698) Cello, “David Soyer” 1669年

●3 Antonio Stradivari(ca.1644-1737) Cello ( LOB 765 – 369 – 265 – 473 ), “Harrell – Du Pre – Guttmann” 1673年

●4 Nicolò Amati(1596–1684) Cello, “Herbert” 1677年

●5 Francesco Rugeri ( ca.1645-1695 ) Cello, Cremona 1678年

●6 Girolamo Amati Ⅱ (1649-1740) Cello ( 739mm ) “Ex Bonjour” Cremona 1690年

●7 Giovanni Grancino(1637-1709) Cello ( LOB 703mm )
Milan, 1701年

●8 Giuseppe Guarneri “Filius Andreae” ( 1666-1740 ) Cello, Cremona 1700年頃

●9 Giovanni Grancino ( 1637-1709 ) Cello, Milan 1710年頃

● ヴァイオリンやチェロの、豊かな響きについての考察

弦楽器製作, blog

ヴァイオリンやチェロの、豊かな響きについての考察

2022年1月15日 yokota

ヴァイオリンやチェロの豊かな響きについて知りたいと熱心に調べてみても、ルネサンス以前は弦楽器に関する直接的な資料は楽器以外ではほとんど残っていません。

たとえば 13世紀ではカスティーリャ王国のアルフォンソ10世の宮廷で出版された頌歌集に、挿絵として何種類かの弦楽器があるのを確認できるくらいにとどまります。

聖母マリアの頌歌集 (Las Cantigas de Santa Maria)1221年～1284年頃

そして、15世紀になるとオランダ、ツヴォレ出身でフランス宮廷で活躍したアンリ・アルノー( HenriArnaut de Zwolle ca.1400 Zwolle–1466 Paris)の｢楽器の設計と構造に関する論文集｣などが出てきます。

Henri Arnaut de Zwolle(ca.1400, in Zwolle-1466 in Paris)

ただし残念なことに、この資料は楽器においての比率に関しては意味深いものですが、それ以外の弦楽器の特質には踏み込んでいません。

Henri Arnaut de Zwolle(ca.1400, in Zwolle-1466 in Paris)

また、ヴェネツィアの音楽家で器楽に関する重要な論文の著者となった Silvestro di Ganassi dal Fontego(1492-1565)が、1542年に Viola da gambaに関する研究書として出版した”Regola Rubertina”と、1543年刊の”Lettione Seconda”にも、振動比に関して興味深い事柄があらわされています。

Silvestro di Ganassi dal Fontego(1492-1565)

Silvestro di Ganassi dal Fontego(1492-1565)Venice, 1543年頃

しかし、この資料も比率に関しては素晴らしいのですが、弦楽器の具体的特質についてはごくわずかな知見が得られるだけです。

結局、現存する楽器を細かく検証する以外に製作に関しての具体的な知識を得る方法は見いだせませんでした。

そのため、私は弦楽器制作者として、ルネサンス期を中心にヴァイオリン属だけでなくヴィオールやリュート、マンドリン、ギターなども含めた研究により、いくつかの仮説をたててみました。

ここでは、そのなかでも特に大切と考える『巾はぎ材』の使用について少しお話したいと思います。

●『巾はぎ ( 平はぎ )材』が用いられた弦楽器について

表板、裏板を作るために直径60～70cm以上の原木が必要なチェロだけでなく、小さいので材木が入手しやすいヴァイオリンでも、ロワー･バーツ端やアッパー･バーツ端に別の板を接着した『巾はぎ( 平はぎ)材』で製作された弦楽器がいくつも残されています。

●1 Antonio Stradivari(ca.1644-1737) Violin, “Tartini” 1715年

このヴァイオリンは、ヴァイオリン・ソナタ『悪魔のトリル(Devil’s Trill Sonata)』で知られるジュゼッペ・タルティーニ（Giuseppe Tartini1692-1770）が使用したとされるストラディバリウスです。

個人的なことで恐縮ですが、このヴァイオリンのおかげで私は『巾はぎ材』に着目するようになりました。

●2 Andrea Guarneri(1623-1698) Violin, Cremona 1662年

●3 Jacob Stainer(1617-1683) Violin, Absam-Tirol 1665年

●4 Nicolò Amati(1596–1684) Violin, Cremona 1669年

●5 Shop of Amati ( Smithsonian Institution ) Violin 1670年頃

●6 Francesco Rugeri(ca.1645-1695) Violin, Cremona 1675年頃

●7 Francesco Rugeri(ca.1645-1695) Violin, Cremona 1680年頃

●8 Antonio Stradivari(ca.1644-1737) Violin, “Ex Stephens – Verdehr” 1690年

●9 Antonio Casini(1630-1690) Violin, Modena 1690年頃

さて、このヴァイオリン裏板は『巾はぎ材』ではなく、楓材の一枚板です。でも何もしていない訳ではありません。

なんと･･･8枚組の『巾はぎ』で作られた表板を支えています。

●9 Antonio Casini(1630-1690) Violin, Modena 1690年頃

●10 Francesco Rugeri(ca.1645-1695) Violin, “anno 1672” 1690年頃

●11 Girolamo Amati II(1649-1740) Violin, Cremona 1693年

そして、フェラーラのAlessandro Mezzadri (ﬂ.1690-1740)は裏板を4枚接ぎで作りました。

●12 Alessandro Mezzadri ( ﬂ.1690-1740) Violin, Ferrara 1697年

●13 Antonio Stradivari(ca.1644-1737) Violin, “Thoulow” 1698年

●14 Giovanni Grancino(1637-1709) Violin, Milan 1702年頃

●15 Antonio Stradivari(ca.1644-1737) Violin, Cremona 1705年頃

●16 Antonio Stradivari(ca.1644-1737) Violin, “La Cathédrale” Cremona 1707年

●17 Antonio Stradivari(ca.1644-1737) Violin, “Stella” 1707年

●18 Girolamo Amati II (1649-1740) Violin, Cremona 1710年

●19 Vincenzo Ruggeri(1663-1719) Violin, Cremona 1710年頃

●20 Antonio Stradivari(ca.1644-1737) Violin, “De Barrou – Joachim” 1715年

●1 Antonio Stradivari(ca.1644-1737) Violin, “Tartini” 1715年

●21 Antonio Stradivari(ca.1644-1737) Violin, “Smith” 1727年

そして、ストラディヴァリウスの裏板5枚接ぎがあります。

●22 “Guarneri del Gesù” Bartolomeo Giuseppe Guarneri(1698-1745) Violin, “Ex Zukerman” 1730年頃

●23 Camillo Camilli(ca.1704-1754) Violin, Mantova 1735年頃

●24 “Guarneri del Gesù” Bartolomeo Giuseppe Guarneri(1698-1744) Violin, Cremona 1737年

●25 Carlo Bergonzi(1683-1747 ) Violin, “Appleby” 1742年頃

●26 “Guarneri del Gesù” Bartolomeo Giuseppe Guarneri(1698-1744) Violin, “de Bériot” 1744年

●27 Camillo Camilli(ca.1704-1754) Violin, Mantua 1750年頃

●28 Lorenzo Storioni(1744-1816) Violin, Cremona 1769年頃

●29 Tommaso Balestrieri(ca.1735-ca.1795) Violin, Mantua 1770年

●30 Giovanni Baptista Guadagnini(1711–1786) Violin, “Kochanski” Turin 1774年頃

●31 Interesting 18th century violin

●32 Giovanni Battista Ceruti(1755-1817) Violin, Cremona “Ex Havemann” 1791年 BOL 355mm-163mm-113mm-208mm / “Wurlitzer collection” (1931年)

このように接ぎ材の大きさは色々ありますが、ヴァイオリンの裏板を多数観察すると、ロワー･バーツ端やアッパー･バーツ端に別の木材が接着されたものはいくつも確認できます。

また、『巾接ぎ』は表板でも同様にみられます。

Carlo Bergonzi(1683-1747) Violin, “Appleby” 1742年頃

Andreas Ferdinand Mayr(1693-1764) Violin, Salzburg 1750年頃

Tommaso Carcassi( worked 1747-1789) Violin, “EX STEINBERG” Firenze 1757年頃

Giovanni Battista Ceruti(1755-1817) Violin, “Ex Havemann” 1791年

これらを観察すると、『巾はぎ』で製作されたヴァイオリンやチェロは表板と裏板が『対』として考えられていることが見えてきます。

Antonio Stradivari(ca.1644-1737) Violin, “Lipinski-Tartini” 1715年

Carlo Bergonzi(1683-1747) Violin, “Appleby” 1742年頃

Giovanni Battista Ceruti(1755-1817) Violin, “Ex Havemann” 1791年

私は、『巾はぎ』で製作された弦楽器は、そうでないものと比べてより音響的にこだわって製作されたと考えています。

なぜなら、1300年ほど前に製作された五弦琵琶の最高傑作とされる「螺鈿紫檀五弦琵琶」( 響胴の幅 30.9cm )まで『巾はぎ材』の使用は容易に遡れるなど、多くの弦楽器でそれを見ることができるからです。

「螺鈿紫檀五弦琵琶」700年～750年頃（全長108.1cm、最大幅30.9cm )

●「螺鈿紫檀五弦琵琶」の “工具痕跡” が意味することについて

“Vihuela de arco” ( around the mid-16th century ) The collection of the Encarnación Monastery in Ávila.

1500年代中頃の製作とされる、スペイン、アビラの修道院にある “Vihuela de arco” の表板は 5枚接ぎのようです。

Antonio Stradivari(ca.1644-1737) Guitar, 1679年 & 1680年

これは、ストラディヴァリが製作した有名なギターですが、どちらの裏板も 4枚接ぎで製作されています。

Mandolin, Antonio Stradivari(ca.1644-1737) 1700年～1710年

そして、彼はその後にマンドリンも作りました。

Andrea Guarneri(1626-1698) Viola, “Josefowitz” 1690年頃

Andrea Guarneri(1626-1698) Viola, “Primrose” 1697年

Matthias Albani(1621-1673) Viola( 436mm )

Giovanni Francesco Leonpori( The work of a little-known 18th-century maker ) Viola, Rome 1762年頃

また、『巾接ぎ』で製作されたビオラは、どれも知る人ぞ知る･･･といった名器です。

“Brothers Amati”( Antonio Amati ca.1540-1607 & Girolamo Amati ca.1561-1630 ) Cello, Cremona 1622年

Steven Isserlis

そして、チェロの『巾接ぎ』は弦楽器製作者にとって、ある意味で頼りがいのある加工技術だったようです。

Antonio Stradivari(ca.1644-1737) Cello, “Marquis de Corberon” 1726年

Matteo Goffriller(1659–1742) Cello, Venice 1710年頃 ( Paris, “COLLECTIONS DU MUSÉE” )

https://fb.watch/ihSOpziGjq/

●21 Antonio Stradivari(ca.1644-1737) Violin, “Smith” 1727年

『巾接ぎ材』が使用された理由を「材木幅が狭くてたらなかった。」と説明をされる方がいますが、チェロやギターのような幅の広い弦楽器だけでなく、わずか20cm～21cm位しかないヴァイオリンでも、ダブルで幅接ぎをしてあるものがあり、その最外部の木理を観察してみると、後世の修復による可能性がほとんど無いという状況証拠は重要だと思います。

このように考察した結論として、私はヴァイオリンやチェロの『巾はぎ』は、豊かな響きを生み出すための“木伏”として用いられたと判断しました。

もっと言えば、『巾はぎ材』で製作された弦楽器は、その境地まで達した人間の豊かさを象徴しているように私には思えます。

実に、すばらしい事ではないでしょうか。

● 『巾接ぎ( はばはぎ ) 』で製作されたチェロが、教えてくれること。

2022-2-07 　 Joseph Naomi Yokota