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私は “オールド・バイオリン”の特徴である、へり部分の側板からオーバーハングする設定が “意図的”に少なくされている部分があることは音響的に重要と考えています。

Andrea Amati ( ca.1505-1577 ) , Violin “Charles Ⅸ” 1566年頃

これは裏板の焼いた針などでつけられた痕が明瞭なヴァイオリンで確認すると、オーバーハングする設定が “意図的”に少なくされている部分は直線状の軸線に対応している事からも同意していただけると思います。

Andrea Amati ( ca.1505–1577 ) , Violin 1555年頃

例としてアンドレア・アマティのヴァイオリンで確認してみましょう。

Andrea Amati ( ca.1505–1577 ) , Violin 1555年頃

このヴァイオリンは裏板右回転 22.4°位置の下端部オーバーハングがかなり削り込まれているようです。

このように “オールド・バイオリン”ではライニングのすぐ近くまで削られたヴァイオリンが何台も存在します。

但し、ここまで削り込む加工がされたものは 16世紀から 19世紀までの弦楽器においてその存在は貴重です。

上図のようにニコロ・アマティ ( 1596–1684 ) やアントニオ・ストラディヴァリ ( 1644-1737 ) のヴァイオリンではオーバーハング部の削り込みは外見上の違和感が少ない仕上げとなっています。

Andrea Amati ( ca.1505–1577 ) , Violin 1555年頃

Nicolò Amati ( 1596–1684 ) , Violin 1651年

Antonio Stradivari ( 1644-1737 ) Violin “Rode – Le Nestor” 1733年

いずれにしても下図のように左下コーナー部でパフリングの外側の幅を確認したあとで左下部のパフリングの外幅を見てみると、あきらかに差異があることが分るのではないでしょうか。

Francesco Goffriller ( 1692–1750 ) Violin 1719年頃

2017-2-04 Joseph Naomi Yokota

弦楽器製作, 弦楽器の鑑定について, 弦楽器製作における失われた情報について

それが本物の”オールド・バイオリン”でしたら裏板のマークを確認してください。

2017年2月3日 yokota

私は”オールド・バイオリン” の特徴を確認するときは裏板駒下部とその左下に焼いた針などでつけられたマークが無いかを調べます。

例えばアントニオ・ストラディヴァリが製作したとされるヴァイオリン “ローデ” の裏板には下写真のような位置にそれが見られます。
Antonio Stradivari ( 1644-1737 ), Violin “Rode / Le Nestor” 1733年

参考にして頂くために‥ このストラディヴァリウスとクレモナ派の始祖と伝えられるアンドレア・アマティが 1555年頃に製作したと考えられるもの、そしてその孫であるニコロ・アマティがその 100年ほど後に製作したヴァイオリンの画像を並べました。

点 A、点 B は3台とも同じ座標です。

これを観察するとニコロ・アマティ ( 1596–1684 ) の弟子であるアントニオ・ストラディヴァリ ( 1644-1737 ) がアンドレア・アマティ（ ca.1505–1577 ）の 170年以上も後に、その製作方法を誠実に受け継いでいたことが感じられると思います。

私はこのようにして比較対象をしながら”オールド・バイオリン”の研究を進めました。

そのなかで、参照のためにあげたアンドレア・アマティが 1555年頃に製作したと考えられるこのヴァイオリンが非常に重要な意味をもっていると考えるようになりました。

Andrea Amati ( ca.1505–1577 ) , Violin 1555年頃

なぜなら、この楽器は “オールド・バイオリン” に多数入っている焼いた針などでつけられた痕が直線状の軸線として用いられたことを暗示しているからです。

これらのピン・マークを高解像度の画像で確認していくと、下の参考写真のようにそれらが連なる軸線を何本も見出すことができます。

Antonio Stradivari ( 1644-1737 ), Violin “Rode / Le Nestor” 1733年

この作業は‥ 満天の星空をながめながら星座を探すのに似ていますが、細かい “点” ではなくもっとはっきりした “工具痕跡” として加工されたマークをもつ楽器を参考にすればニコロ・アマティ ( 1596–1684 ) が 1651年に製作したとされるヴァイオリンのように拡大すると細かい “点” が多数見られる楽器でもそれほど難しくはありません。

私はそれらのマークが連なる線が正中線に対して右回転、あるいは左回転で何度にあたるかを画像ソフト上で確認して資料化しています。

Nicolò Amati ( 1596–1684 ) violin 1651年

例えばこのヴァイオリンの高解像度画像では上のストラディヴァリウスと同じ右回転 21.6度の位置に 14個の焼いた針痕を見ることができます。

また私は下図のように右回転 14.8度と 28.2度にも軸線を見出しました。

同じように観察をしていくと下写真のアンドレアの息子たちであるアントニオとジローラモの兄弟が製作したとされるヴァイオリンでも 21.6度には 10個の針痕があるようです。

Antonio and Hieronymus Amati Cremona 1629

私はこのようにして基礎資料を増やしていきました。
そしてその後の研究により結局これが”オールド・バイオリン” の発音システムに繋がっていることが解明できました。

Gasparo da Salò / Violoncello

そういう事で、これは弦楽器を鑑定する場合にも強力な状況証拠となり得ますので私は皆さんにヴァイオリンなどを調べる際は高解像度の写真を撮影し‥ それを拡大して焼いた針などで付けられたマークの位置関係を検証することをお奨めいたします。

2017-2-03 Joseph Naomi Yokota

バイオリンレッスン

混同しそうな表記のヴァイオリン教室があります。お気を付けください。

2017年1月9日 yokota

自由ヶ丘ヴァイオリンは 4年前に現在地の目黒区自由が丘 1丁目に移転しました。この移転前の場所（自由が丘 2丁目）から 1分ほどにある貸しスタジオ Sound Studio NOAH（サウンドスタジオ・ノア）をレッスン場所としている教室がウエブサイトで ” 自由が丘ヴァイオリン教室 ” との表記をしています。

このホームページでは

ヴァイオリンを習いたい、受験を考えてる
プロを目指したい！
自由が丘ヴァイオリン教室の講師が上達の秘訣を教えます！

などと書かれています。

この教室は自由ヶ丘ヴァイオリンとは無関係ですので
お間違いのないようお願いいたします。

自由ヶ丘ヴァイオリン横田直己

弦楽器製作, blog

私は弦楽器製作者を目指す人に “デッサン” を推奨します。

2016年11月19日 yokota

古い投稿の続きで恐縮ですが、私は 2014年8月27日の
” 私はバイオリン製作者にも “デッサン力” が必要だと思います。”
の文中でデッサンを始めた四女のことをお話ししました。

彼女が初心者としてデッサンをはじめて 2年半ほど経過し、最近は多少の成長がみとめられるようになりましたので参考にしていただくために近作を公開することにしました。

先の投稿は私の妻が 18歳だったときのデッサンから話をはじめさせていただきました‥ 。

木炭デッサン（ A.F. YOKOTA 1978年 7月）

デッサンは古くから絵画や彫刻、デザインや工芸などの創作活動においての基本として大切にされてきました。これは人間の ” つくる力 “を向上させる‥ すぐれた教育効果が知られているためでした。

この場合の” つくる力 “には観察する力、考える力、伝える力が含まれています。
つまり物事を客観的に観察し、その構造を読みとることで課題を見つけ出し、細部にこだわりつつも全体を俯瞰しながら自らのしなやかな感性によった美的なかたちとして答えを導きだし‥ それを展開させる人間力をさします。

私は『オールド・バイオリン』を製作した人々も同じように ” つくる力 “を磨く努力をいとわず、強い意志をもって弦楽器製作に取り組んでいたと信じています。

（上記の” つくる力 “の定義は平成27年度入試東京藝術大学美術学部デザイン科のアドミッションポリシーより引用させていただきました。）

デッサンの参考例として私の妻がまだ 18歳だった 1978年に美術大学受験の訓練として描いた木炭デッサン（上部 4枚）と鉛筆デッサン（下部 4枚）をあげてみました。

一般社会では絵が描けるとその技術的な要素が着目されそれを『才能』という言葉で捉えられがちですが、私はデッサンは強い意志をもって基本から誠実に取り組んでいけば多くの人が上達することが可能と思っています。敢えてその言葉を用いるとするとデッサンが思ったように描ける人は一定の努力を怠らなかったという点において『才能のある人』と言えるかもしれません。

静物／木炭デッサン（ A.F. YOKOTA 1978年 7月）

私達はデッサンの経験を通じて培われた物の本質を読み解く能力を “デッサン力” と呼んでいます。

鉛筆デッサン（ A.F. YOKOTA 1978年 9月 30日）
　　　

静物／鉛筆デッサン（ A.F. YOKOTA 1978年 1月）

これらのデッサンを描いた私の妻は美大への進学者としては後発組で、高校 3年になってから志をたて受験準備のために鎌倉のアトリエに通いはじめたそうです。

因みに私の場合は、なぜか‥ 小学3年生の秋に親類と家族があつまっていた場所で『決めた！僕は将来、画家か彫刻家になる。』と宣言した上で、中学1年生になると石膏像の木炭デッサンに猛烈にはげみました。

お陰さまで私にとって生涯の師である彫刻家松永正和先生との幸せな出会いなど、人とのめぐりあいにも恵まれここまで物作りの道を歩んで来ることが出来ました。

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さて本題にもどりますが‥ ヴァイオリンやチェロを製作するためにはアーチのなかに組み込まれた複雑な立体的形状を読み解くために、その特徴を観察し理解する必要があります。

Hendrik Jacobs （ 1629-1699 ） violin 1690年頃製作

私は現代の弦楽器製作者はある意味では『オールド・バイオリン』が製作されていた時代以上の注意深さがもとめられていると感じています。

ここで弦楽器製作者の私見として教育論をのべさせていただくと‥ ひとりの人間がどんなに知識を持っていたとしても実際の仕事の現場で『気づき』がなくては『知恵』として用いることができません。私は物作りの現場で大切なこの『気づき』は、学習者が徹底的な模倣の体験を通じてのみ習得できる能力だと考えます。

私は若者が大胆にも弦楽器製作者をめざすとしたら‥ それは結構なことだと思います。しかしそれが果たせるかは実際の行動にかかっています。大きなことばかりしたがり小さなことをしたがらない人は‥ 結局、何もできずに終わるでしょう。大きなことを成し遂げる力は小さなことに誠実に取り組み、小さなことから学んだ人だけに与えられるものなのです。

これはヴァイオリンの誕生と発達をルネサンス後期からの歴史のなかで検証してみると、ギルド制度の枠組みのなか親方の工房で『徹底的な模倣』が誠実におこなわれ、それによって多くの弦楽器職人が育ったという事実で証明されていると思います。

そういう理由で私は物作りを目指す心が定まった人に時間が確保しやすく、感性がやわらかい中学生や高校生などの年齢で『小さなこと』として “デッサン力” をつけるため近辺のアトリエ等をリサーチのうえで木炭デッサンの初心者コースを受講することをお奨めしています。

因みに‥ 私の高校2年生の娘がはじめてデッサンを体験するために受講したお茶の水美術学院では 2014年度の夏期講習 7月28日から8月2日（ 6日間）の入門コース（夜間基礎入門 17:00~20:00）の場合で 17,000円で、次いで8月11日から8月16日に受講した初心者コース（基礎初心者 A 9:00~16:00 ）は 33,000円の受講費で 18名程のクラスで指導をうけました。

ここは東京藝術大学のデザイン科、工芸科の合格実績が全国的に有名で東京芸大受験希望者が多く‥ 木炭デッサン、鉛筆デッサンの経験がまったくなかった私の娘は高校1年生、2年生を対象とした基礎科の初心者・入門コースとはいえ一緒に受講しているまわりの受講生のデッサンにも良い刺激をいただいたようです。

お茶の水美術学院
http://gakuin.ochabi.ac.jp/view/K00100/
基礎部 – 夏期講習
http://gakuin.ochabi.ac.jp/view/L00002/

そして‥ 高校生だったその四女は2年半後の現在 18歳となりました。

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彼女がデッサンを始めて2年後の今年 7月に描いた鉛筆デッサンがこれです。

この頃から彼女はデッサンについて多少は考えられるようになったようです。

そして、それから 4か月程経過した現在は下の構成デッサン（鉛筆デッサン所要時間 8時間15分）のような段階まで成長しました。

当日の朝に彼女は自由課題として軍手と柿そして紐を身近なものからモチーフとして選び、画中でイメージとして構成しました。

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彼女には描写の上では軍手などの攻め残しは残念だけれど、大胆な構成と鉛筆の特性の使い分けによって空気が描けていることがすばらしいと講評をしておきました。

ともあれ、私はこれが四女の仕事としてはやっと第一作にたどり着いたものと評価しています。

デッサンの訓練を彼女がはじめたときに私が予想したように成長には時間がかかりましたが、お陰様でこれからの成長がより楽しみになりました。

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2016-11-19　 Joseph Naomi Yokota

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構成デッサン（鉛筆デッサン）
モチーフ : りんご 1個、アルストロメリア、トレッシングペーパー 1枚

そして、１ヶ月が経過しました。
現在も四女は鉛筆デッサンではなかなか思ったように表現できず苦闘中といったところです。

結局、彼女はこのデッサンに 21時間を費やしましたが‥ まだまだ ‥ といった感じですね。でも、これらの試みは「種まき」としては十分ではないでしょうか。

私はこれらの試みが 10年後の彼女をささえてくれると信じています。

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2016-12-18　 Joseph Naomi Yokota

ヴァイオリン, 弦楽器製作, blog, 弦楽器製作における失われた情報について

糸巻きの長さは弦楽器の響きを左右します。

2016年11月9日 yokota

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Marco Gandolfi, violin Cremona 1994年

これは先日整備のために私の工房に持ち込まれたヴァイオリンのヘッド部です。

私は、この挑戦的なペグは製作時のままだと判断しました。

なかなか面白いアイデアでしたが残念ながら彼が製作した響胴とは調和していませんでした。

それでも‥ 私はこのように糸巻きの長さを意識して弦楽器を製作する人をすばらしいと思います。

2013-5-04-h ところで、糸巻きの役割を皆さんご存知でしょうか。

私はペグ機構は単に弦をチューニングしながら固定する役割のほかに、響胴のゆれに積極的に影響をあたえる仕組みとして考案されたと考えています。

これは下の写真のように糸巻きをはずした状態と 4本とも取り付けた状態、それから左側の D線、G線ペグ 2本を取り付けた状態とその逆に右側だけなどいくつか条件を変えて揺らしてみると響胴部の固さが変わったり重心位置が移動しますので ‥ 可能な方は実際にゆらしてみることをおすすめします。

2013-5-04-e-l 2013-5-04-f-l 2013-5-04-g-l

参考としての実験はこういう感じとなります。

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2013-5-04-h-l
2013-5-04-d-l
糸巻きでヴァイオリンのゆれ方が変わることを確認したら、最後にエンドピンを差し込んでから同様にヴァイオリンを揺らしてみてください。

ヴァイオリンの重心が手元近くに移動するので、ヴァイオリンが軽くなったように感じるはずです。

それでは‥ そもそも歴史の上で糸巻きの長さはどういう変遷をたどったのかをすこし見てみましょう。

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この写真は 1909年頃にユトランド半島の小さな町ブレデブロ（ Bredebro of Southern Denmark ）で撮影されたようです。ここは 1866年にドイツに併合されたドイツ北端の都市フレンスブルク（ Flensburg ）から北西に30㎞ほど離れた場所です。

下の拡大写真のように左側の 2人は短い糸巻きで右側の男性は長い糸巻きの楽器を使用しています。写真は実にわかりやすいですね！

umgegend-von-flensburg-gebraucht-bredebro-1909-verlag-th-thomson-flensburg-i-l このように 1900年代の初頭に撮影された弦楽器の写真には長短の糸巻きが混在しています。

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Still-Life with a Violinist 1620年頃

ヴァイオリンの黎明期にさかのぼりますが 1620年頃に製作されたこの油画にも短い糸巻きを見ることが出来ます。

また私は下のような版画にも十分資料としての価値があると考えています。

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John Gunn “The Theory and Practice of Fingering the Violoncello” 1789年

それから、この著名チェリストの肖像画でも糸巻きが短かったことがわかります。

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Bernhard Romberg ( 1767-1841 ) 1815年

結論としては‥ 私が調べてみた限りでは現在のように長い糸巻きが一般化したのは第一次世界大戦以降のようです。

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さて、音響上の証明は残念ながら実際に設定してみるしかありません。

因みに私が先日整備のためにお預かりしたヴァイオリンの糸巻きは下の写真の設定に変更し響胴の共鳴が起りやすくなりました。

興味がある方はこの糸巻きの長さ設定を試してみてください。

marco-gandolfi-violin-1994%e5%b9%b4-c-mono-l
この投稿はここまでです。

2016-11-09 Joseph Naomi Yokota

blog, 弦楽器製作における失われた情報について

弦楽器のニスに入ったヒビが物語ること‥。

2016年11月6日 yokota

viola-2002%e5%b9%b4-a-l 395mm Viola / Pygmalius   anno 2002
F.    393.0 – 186.0 – 126.7 – 238.5
B.   395.0 – 187.5 – 126.8 – 239.5

このビオラは所有者の方が今から 14年程まえに大学のオーケストラ部に所属する際に購入され 6年ほど使用したのちに休眠状態だったものです。

この楽器には写真でもわかるようにニスにヒビ割れが入っています。

viola-2002%e5%b9%b4-b-l
そして、このニスのヒビ割れを確認しやすいように私がトレースしたのが下の画像です。

viola-2002-2016%e5%b9%b4-%e3%83%8b%e3%82%b9%e3%81%b2%e3%81%b3%e5%89%b2%e3%82%8c-1-l
これらを検証すると響胴の運動のしかたが理解できます。

viola-2002%e5%b9%b4-c-mono-l
たとえばこの画像は上の二枚を駒側から見たようにレイヤー処理をしたものです。

私の経験ではニスのひび割れが確認できるヴァイオリンやビオラ、チェロでは、楽器としてのグレードが違ってもいくつかの共通するパターンが見られました。

このことから普及型であってもこれらの弦楽器は基本となる弦楽器システムの一部は設定出来ていると私は考えています。

言い方を変えればこういう普及型の弦楽器こそ、達成できなかった条件設定を確認するのに適していると私は思っています。

2016-11-06 Joseph Naomi Yokota

【裏板ボトムブロックの端付近も確認してください。】

チェロ, 弦楽器製作, blog, 弦楽器製作における失われた情報について

指板の面取りは興味深い設定だと思います。

2016年11月2日 yokota

cello-fingerboard-1

1701 ～ 1714年 War of the Spanish Succession
“France : Louis XIV ( 1638-1715 ) × Habsburg : Karl VI ( 1685-1740 )”

● Cremona governance countries
España ( 1513 ～ 1524, 1526 ～ 1701 ) – France ( 1701 ～ 1702 ) – Republik Österreich / Habsburg ( 1707 ～ 1848 )
● Casa Savoia : 1713年 Regno di Sicilia – 1720年 Regno di Sardegna / Torino – 1848年 The First War of Independence – 1859年 The Second War of Independence – 1866年 The Third War of Independence

● Luigi Rodolfo Boccherini ( 1743-1805 ), 1743 Lucca / 1757 Vienna “The court employed” / 1761 Madrid / 1771 String Quintet Op. 11 No. 5 ( G 275 ) : Italian cellist and composer

Marie Antoinette ( 1755-1793.10.16 )
1770年 She married Louis-Auguste ( 1754-1793.1.21 ) / ” Louis XVI ( 1774 ) “ at the age of 14.
1793年 ” Louis XVI ” ( 1774 ) / Louis-Auguste ( 1754-1793.1.21 )

● Johann Peter Salomon ( 1745-1815 ), Bonn / Prussia / ca.1780 London / 1791 ～ 1792, 1794 ～ 1795 Franz Joseph Haydn : Violinist

□ François-Xavier Tourte ( 1747-1835), Paris : Bow maker

● Carl Stamitz ( 1745-1801 ), Mannheim / 1762 Mannheim palace orchestra / 1770 Paris / Praha, London : Violinist

● Johann Anton Stamitz ( 1754 – ‥ ), Mannheim / 1770 Paris / 1782 ～ 1789 Versailles / ‘ 1798‥1809 Paris ‘ : Violinist

■ Giovanni Battista Ceruti ( 1755-1817 ) , Cremona : Violin maker.

● Giovanni Battista Viotti ( 1755-1824 ), Fontanetto Po / Torino, Paris, Versailles, 1788 Paris, London, 1819-1821 Paris, London : Violinist

● Federigo Fiorillo ( 1755-1823 ), Braunschweig / 1780 Poland / 1783 Riga / Paris / 1788 London He played the viola in Saloman’s quartet. / 1873 Amsterdam, Paris

● Wolfgang Amadeus Mozart ( 1756-1791 ), Salzburg / 1762 München, Wien / 1763 ～ 1766 Frankfurt, Paris, London / 1767 ～ 1769 Wien / 1769 ～ 1771 Milano, Bologna, Roma, Napoli / 1773, 1774 ～ 1775 Wien / 1777 München, Mannheim, Augsburg / 1778 Paris / 1779 Salzburg / 1781 München, Wien / 1783 Salzburg / 1787 Praha, Wien / 1789 Berlin / 1790 Frankfurt / 1791 Wien, Praha, Wien

ドイツのチェリストベルンハルト・ロンベルクは父親と共に1790年頃にボンにおいてケルン大司教の宮廷オーケストラに参加したとされています。そしてそこで知り合ったベートーヴェンの ‘ あなたのためにチェロ協奏曲を作曲する。 ‘という申し出を断った逸話が残る人です。

ロンベルクは、チェロの設計と演奏にいくつかの革新をもたらしたことでも知られています。

例えば 1/2 や 3/4サイズのチェロを作るべきであると提案したことやチェロの記譜法の単純化などがそうですが、弦楽器にとってはなんといってもチェロの指板にフラット面を設定したことが重要だと私は思います。

このアイデアに関しては演奏上の目的などいくつかの説明が試みられていますが、私の個人的な推測としてはネック振り設定と指板裏加工の考え方を反映したものと思っています。

皆さんはどうお考えでしょうか？

● Bernhard Heinrich Romberg ( 1767-1841 ), “The Münster Court Orchestra” / 1790 Bonn “The Court Orchestra” / He lengthened the cello’s fingerboard and ‘Flattened’ the side under the C string : German cellist and composer

● Rodolphe Kreutzer ( 1766-1831 ), Versailles / 1803 Wien “Kreutzer Sonata ” Ludwig van Beethoven 1770-1827, Paris 1795 ～ 1826 ‘Conservatoire de Paris’ – 1796年 Caprices – 1807 comprises 40 pieces – “42 Études ou Caprices” / Genève, Swiss : Violinist

● Pierre Baillot ( 1771-1842 ), Paris : Violinist

● Pierre Rode ( 1774-1830 ), Bordeaux / 1787 Paris / 1804 Saint Petersburg, Moscow / 1812 Wien ” Ludwig van Beethoven 1770-1827 Violinsonate Nr. 10 in G-Dur, Op. 96 ” / 1814 ～ 1819年 Berlin, “24 capricci” / 1830 Lot-et-Garonne : Violinist

● August Duranowski ( ca.1770-1834 ), Warsaw / Paris / 1790 Brussels / Strasbourg : Violinist

● Ignaz Schuppanzigh ( 1776-1830 ), Vienna / He gave violin lessons to Beethoven, and they remained friends until Beethoven’s death. : “Schuppanzigh Quartet” : Violinist

2016-11-02 Joseph Naomi Yokota

blog

例外としてペグホールを移動した事例です。

2016年10月24日 yokota

数日前に私は投稿でオールド楽器のペグ位置はここのところ移動したことがないという趣旨のことを書いていますが例外があるのを思い出しました。

私の過去の投稿の 2014-2-10 『これをバロック・バイオリンに戻せないでしょうか？』とご相談を受けたので、古楽器（ピリオド楽器）として整備しました。にこの整備の資料写真が貼ってあります。

period-instruments-1780s-1-l

ご依頼でしたので下写真のように私はまずペグホールを埋めました。
period-instruments-1780s-49-l period-instruments-1780s-50-l
そして下写真のようにペグホールをもとの場所に開け直して整備を行いました。また、この他にあと３例ほどブッシングをして初めの位置に戻したことがありましたので、ここに訂正させて頂きます。