ウィトルウィウスの著作『 デ・アーキテクチュラ ( 建築について) 』（ 第3巻 1章2節から3節 ）

•     掌は指4本の幅と等しい
•     足の長さは掌の幅の4倍と等しい
•     肘から指先の長さは掌の幅の6倍と等しい
•     2歩は肘から指先の長さの4倍と等しい
•     身長は肘から指先の長さの4倍と等しい（ 掌の幅の24倍 ）
•     腕を横に広げた長さは身長と等しい
•     髪の生え際から顎の先までの長さは身長の1/10と等しい
•     頭頂から顎の先までの長さは身長の1/8と等しい
•     首の付け根から髪の生え際までの長さは身長の1/6と等しい
•     肩幅は身長の1/4と等しい
•     胸の中心から頭頂までの長さは身長の1/4と等しい
•     肘から指先までの長さは身長の1/4と等しい
•     肘から脇までの長さは身長の1/8と等しい
•     手の長さは身長の1/8と等しい
•     顎から鼻までの長さは頭部の1/3と等しい
•     髪の生え際から眉までの長さは頭部の1/3と等しい
•     耳の長さは顔の1/3と等しい
•     足の長さは身長の1/6と等しい

この18個の項目に加えて『 人体の中心は宇宙の中心と同じである。人間が両手両脚を広げて仰向けに横たわり、へそを中心に円を描くと指先とつま先はその円に内接する。さらに円のみならず、この横たわった人体からは正方形を見いだすことも可能である。

足裏から頭頂までの長さと、腕を真横に広げた長さは等しく、平面上に完璧な正方形を描くことが出来る。』という説明が添えられていました。これが ウィトルウィウスが記したプロポーションの法則 ( “Canon of Proportions” ) です。

“Vitruvian Man”, illustration in the edition 
Cesare di Lorenzo Cesariano (1475-1543) , printed in Como in 1521.

この人体比率を、1521年の チェザーレ・チェザリアーノ版で底本に加えられたイラストではこのように表現していました。

『 ウィトルウィウス的人体図 』1485年～1490年頃 ( Leonardo da Vinci 1452-1519 )

そして、このように多数ある『 ウィトルウィウス的人体図 』の中で、チェザーレ・チェザリアーノ版が出版される少し前に レオナルド・ダ ・ヴィンチが描いたこのドローイングが歴史上で最も有名なものとなりました。

なお、このドローイングには鏡文字で 『 ウィトルウィウスの著作に従って描いた男性人体図の習作である。彼が提唱した理論を表現した。』と書かれています。

この『 ウィトルウィウス的人体図 』は、よく見ると 縦線や横線で分割線がいれられ、8頭身のプロポーションの他にそれぞれの部位間の比率が規定されていることから レオナルド・ダ ・ヴィンチがそれらに強い関心を持っていたことが端的に示されています。

そのこだわりに凄味を増させるのが、彼が 「 ウィトルウィウスのプロポーションの法則 」に次のような変更を加えていることです。

•   顎から額、髪の生え際までの長さは身長の 1/10
•   広げた手の手首から中指の先までも身長の 1/10
•   首、肩から髪の生え際までの長さは身長の 1/6
•   胸の中心から頭頂までの長さは身長の 1/4
•   顔の長さは、顎先から小鼻までの長さ、小鼻から眉までの長さ、眉から髪の生え際までが いずれも顔の長さの 1/3
•   足の長さは身長の 1/6
•   肘から指先まで、胸幅は身長の 1/4

ここに至っては‥ 現代人の感覚から言えば『 そこまで こだわります‥？』という感がありますが、少なくともこの事から彼が 人体の比率関係に関して明確な見識を持っていたことが判ります。

私は、レオナルド・ダ ・ヴィンチ ( Leonardo da Vinci 1452-1519 ) が『 ウィトルウィウス的人体図 』にこのようにこだわったのは、彼がこの頃には既に人体解剖に立ち会い、人体を素描で記録する研究をはじめていたからではないか‥ と考えています。

彼が 最初に頭蓋骨などの素描をノートに記録したのは 1489年、37歳頃であることが確認されています。しかし、20歳の時にヴェロッキオを手伝って完成させた作品「キリストの洗礼」( 1472年～1475年 ) には、すでに解剖学に根ざした表現が見て取れるとも言われています。

このことから、ヴェロッキオとダヴィンチは、この頃解剖学についてある程度の素養を持っていたのではないかと推測されています。

また、ヴェロッキオの工房の近くには、彫刻家で画家のポッライオーロ兄弟の工房がありました。当時 この兄弟は 解剖を行なっていたため、ダヴィンチは彼らに解剖を教わったのではないか とする指摘もあります。

その レオナルド・ダ・ヴィンチ ( 1452-1519 ) は 当初は絵画の写実性を高めるために解剖をしていたと言われています。

しかし、その後 ミラノで解剖学者の Marcantonio della Torre と共に解剖を進めるうちに、人体そのものに興味を抱くようになり、芸術家としてではなく科学者として人体とその器官の素描を行うようになったようです。

彼は 1489年から このように‥ 解剖した人体の詳細な素描を描き始め、 それを 教皇レオ10世に禁止されるまで‥ およそ 20年間それをつづけ、30体近い死体を解剖して750枚ほどの素描を遺しました。

この時代に行われていた人体解剖の状況を調べてみると、他にも多くの実施例があったことがわかっていますが、知られているように 彼の緻密な解剖記録は “人体プロポーション” だけでなく医学的にも重要な研究資料となりました。

● アルブレヒト ・デューラーの登場

そして、これらの人体に関する比率などの研究成果は、最終的に レオナルド・ダ・ヴィンチとも親交があったアルブレヒト ・デューラー ( Albrecht Dürer 1471-1528 ) が 1528年に出版した 4冊の研究書に集約され完成することとなりました。

“Human Proportions ( Menschlicher Proportion )”
Albrecht Dürer 1471-1528, Nuremberg,  1528年

アルブレヒト ・デューラー ( Albrecht Dürer 1471-1528 ) は1471年に、金細工職人でハンガリーからの移住者｟ 1455年 ｠であった同名のデューラー( 1427-1502 )の息子として、ニュルンベルクに生まれています。

『 父親、 Albrecht Dürer ( 1427-1502 ) の肖像画  』
( Portrait of Dürer’s Father at 70 ) 、1497年

『 母親の肖像画 』( Barbara Dürer ca. 1451–1514 )、by Albrecht Dürer (1471-1528 )、1490年

因みに、画家アルブレヒト ・デューラーの洗礼時の代父アントン・コーベルガー ( 1440-1513 ) は、金細工職人から ドイツで最も成功した印刷家、出版家となった人物でした。

彼は1470年に 出版社を創業し、1493年にミヒャエル・ヴォルゲムート工房の版画挿絵で「 ニュルンベルク年代記 」を出版して、大成功をおさめました。

この時期に彼は ニュルンベルクやヴェネツィアなどに印刷所を構え、24台の印刷機と100名ほどの労働者を雇って印刷物を製作するとともに、ミラノ、パリ、リヨン、ウィーン、ブダペストなどに書店と代理店からなる販売網を構築しました。

“13歳の自画像” ( 紙にメタルポイント )
Albrecht Dürer (1471-1528 ) 1484年

このように金細工職人や 印刷関連の人々、そして画家や版画家などが身近に住むニュルンベルクにおいて、少年デューラーは 13歳頃にはすでに早熟な才能の片鱗をあらわし、1485年からは画家ミヒャエル・ヴォルゲムート ( 1434-1519 ) の徒弟となり1489年まで彼の工房で働きました。

“Portrait of Michael Wolgemut”  ( 板、テンペラ、油彩 )
by Albrecht Dürer,   1516年

すでに大画家としての名声を得ていたデューラーは、修業時代に世話になった恩師ミヒャエル・ヴォルゲムートの肖像を描きました。この肖像画には「1516年、師ヴォルゲムートを前にしてこれを描いた。

ヴォルゲムートは当時82歳で、1519年まで生きた」という趣旨の銘文があります。絵の完成から3年後の1519年、恩師の死を悼んでこの言葉を画中に書き記したものと考えられています。

“22歳の自画像”、 Albrecht Dürer (1471-1528 )  1493年

銘文は「我が身に起こることは、天の思し召し」と書かれています。　　　

ところで‥ “自画像”という概念がなかった中世までは「自分の手で描かれた画家自身の絵」という表現がなされており、自画像という熟語はありませんでした。

「東方三博士の礼拝」に描き込まれたボッティチェリの自画像たとえば初期ルネサンスを代表する画家 サンドロ・ボッティチェリ ( 1445-1510 ) の肖像として引用されるのは、新約聖書を主題とした「東方三博士の礼拝」( 1475年 ) の画面右端に立つ人物像です。

ラファエロやミケランジェロなども同様に、作品の登場人物に自身の顔を紛れ込ませて描いたことが知られています。『 22歳の自画像 』はデューラーが最初に油彩で本格的に描いた自画像ですが、西洋美術史における初めての”自画像”でもあります。

このことから、デューラーは “自画像”の創始者と呼ばれています。自画像は、描き方の要素もそうですが さまざまな目的や背景が混在しやすいので読み解きは難しいですが、デューラーの 自画像においては「私とは誰か」という哲学的な問いかけが根底にあるのではないでしょうか。

“My Agnes”  ( Agnes Dürer née Frey  1475-1539 )
Drawing by Albrecht Dürer  1494年Agnes Dürer was the daughter of the coppersmith Hans Frey and his wife Anna, a member of the patrician family Rummel.

デューラーは、1490年～1494年に まず北ヨーロッパで研鑽をつみ、1494年にニュルンベルクに戻ると、Agnes Frey ( 1475-1539 )と 結婚するとともに本格的な製作活動をはじめました。

そして、些かあわただしいですが 24歳のデューラーは 1495年～1996年には パドヴァとマントヴァを経てヴェネツィアに滞在しました。

“Agnès, in Dutch clothing”、Agnes Dürer née Frey ( 1475-1539 )
「 The wife of Albert Dürer  」1521年

 “Self Portrait ( 26歳 )”、 Albrecht Dürer (1471-1528 )    1498年

なお 特記すべきことは‥ デューラーはヴェネツィアで知り合った 画家ヤコポ・デ・バルバリ ( Jacopo de’ Barbari   ca.1460-1516 ) が 1500年にニュルンベルクを訪れたおりに、遠近法、解剖学、人体均衡論つまりプロポーション理論などを、彼から学んだと述べていることです。

デューラーは書簡などを多く残しており それらによって、彼が 芸術作品は 幾何学的な明確さを持ち、また 一定の比例理論に基づいていなければならないという確信を早い時期から持ったことが分かっています。そして、彼はこの頃から それらに関する研究をなお一層 積極的に行うようになりました。

● デューラーと 信仰について

ところで、彼は 28歳であったこの年にも 自画像を製作しました。これが、彼の人生で最後の自画像となりました。

“Self Portrait ( 28歳 )” ( 菩提樹材 Tilia sp.、油彩 67.1 x 48.9 cm  ) Albrecht Dürer (1471-1528 )  1500年
Alte Pinakothek in München   　

銘文は「それゆえ私、ニュルンベルク生まれのアルブレヒト・デューラーは 28の年に消えることのない色彩でもって自分自身を描いた。」と書かれています。

この自画像は 彼の強い信仰心を表明したものである可能性があります。顔の表現は伝統的なキリストの描き方‥ 左右対称なポーズでまっすぐにこちらを見つめ、茶色い髪は中央で分けられて肩にかかるように‥描かれています。つまり、画家が自らをキリストに重ねて表現したと見てとることができるのです。

デューラーが生きた時代に ヨーロッパ世界は 度重なる戦乱や迫害、ペストなど様々な困難に直面していました。死と終末を思う緊迫感の中で 多くの人々が 敬虔な生き方のなかに救いをもとめました。これらの信仰活動は「 デヴォツィオ・モデルナ “Devotio moderna”（新しき信仰）」と呼ばれました。

その精神がもっともよく表されたのが、デューラーが生れる少し前に刊行され “聖書に次いで 2番目に多く出版された本” という呼称も持っている『イミタツィオ・クリスティ ( De imitatione Christi ) 』すなわち「 キリストにならいて 」という信心書です。

“The Imitation of Christ”  ( It was written in 1469 at the Carthusian monaste. )

この信心書には 黙想と祈りを通して神にいたる道が説かれ、 デヴォーションとして、信仰的な生活を歩むことが勧められています。そして、この概念は 当時のカトリック信徒に広く受け入れられ 『 祈り 』の根幹として用いられました。

( Devotionとは 「誓願により身を捧げる」を意味するラテン語 Devotio が語源で「神への信仰、敬虔」を意味しています。)

デューラーの『 1500年の自画像 』は、当初から物議をかもしたそうです。しかし、デューラーの生涯を検証すれば、キリストの似姿としての自画像は傲慢からではなく「 神は自らに似せて人間を創造し（旧約聖書の記述）、芸術の才能は神から授かったものである。」というような 彼の立ち位置が理解できるのではないでしょうか。

私は、デューラーが制作した『 1500年の自画像 』は、デヴォーションとして、神への感謝などを表明した作品であると思っています。

“Praying Hands”,   pen-and-ink drawing    1508年頃

ともあれ‥ デューラーは 31歳であった1502年に父親 Albrecht Dürer ( 1427-1502 ) を看取り、それが一段落した 1505年～1507年には 再びイタリアに滞在しました。

この滞在時には、レオナルド・ダ・ヴィンチの友人で比例理論の研究者として 1498年に『神聖比例論』( 1509年出版 )をまとめたルカ・パチョーリ ( Fra Luca Bartolomeo de Pacioli 1445-1517 ) にも教えを受けたようです。

また、彼は この時期に アレクサンドリアのエウクレイデス ( 紀元前330年頃から紀元前275年頃 ) が記した『 原論 ( ユークリッド原論 ) 』1505年刊ザンベルティ版 を購入するとともに、ウィトルウィウスの『 “De architectura” ( 建築について ) 』も所有し、その他にも比例理論に関して 1485年に出版された アルベルティ著の『 建築論 』や、ボエティウスやアウグスチヌスの音楽調和理論まで詳細に検証しています。

こうして、デューラーは 正確で美しい形態を構成するための数学理論、人体比率論や透視図法、立体幾何学等の理論を発展させたと考えられています。

“Albrecht Dürer’s House” in Nuremberg
Nuremberg Fachwerkhaus that was the home of Albrecht Dürer from 1509 to his death in 1528.

そしてこの後 ‥ おそらく1507年の秋には ニュルンベルクに戻って活動を続け、1509年には「 終の棲家 」となったこの家 ( Albrecht Dürer’s House ) を購入し、ここを拠点としてより一層充実した制作や研究をおこないました。

特に 1513年～1514年にかけては 銅版画の傑作である『騎士と死と悪魔』、『メランコリア Ⅰ( Melencolia I )』、『書斎の聖ヒエロニムス』など美術史で傑作とよばれる作品群を発表しています。

“Melencolia I”  1514年  Albrecht Dürer ( 1471-1528 ),  engraving 242mm×191mm      Albertina Museum in Vienna

また‥ 彼の信仰を考える上で意味深いと感じられるのは、デューラーは それらの活発な制作や研究活動をしていたこの時期に母親の最後を看取っていることです。

“63歳の母 ( Barbara Dürer  ca. 1451–1514 )”、（ 紙に木炭、42.1×30.3cm、ベルリン国立美術館 ）

デューラーは自分の母親について、次のように書いている。
「母が発病した上記の日から一年余り経ったある火曜日、即ちキリスト降誕より数えて‥の二時間前‥   “1514年5月17日の夜 “、わが信仰深き母バルバラ・デューラー夫人は “終油の秘跡”を受け、教皇の力で一切の苦痛と罪障から解き放たれて、キリスト者として世を去った。

彼女は予め私にも祝福を与え、私が罪障から守られてあるよう、極めて美しい教えを以て私に神の平安のあるよう願った。彼女はまた前もって聖ヨハネの祝福酒を求めてそれを飲んだ。母は死神をひどく恐れていたが、神の御前に行くことは怖くないといった。彼女はたいそう苦しんで死んだ。

そして私は彼女が何か恐ろしいものを見たのに気付いた。何故なら彼女は、それまで、長らく何も言わないでいたのに、急に聖水を求めたからである。こうして彼女の目が霞んだ。私はまた死神が彼女の心臓に二突き大きな打撃を加え、彼女が口と両目を閉じ、苦痛を以てこと切れるのを見た。

私は母の前で祈祷文を朗誦した。その時私は口には表し得ないような苦しみを覚えた。神よ、彼女に恩寵を垂れ給え」（ アルブレヒト デューラー 著、「 デューラーの手紙 」前川誠郎氏訳 ）

私は アルブレヒト・デューラーという人が記したことばを可能なかぎり検討してみましたが、その生きざまには ブレることのない敬虔な信仰心を感じました。

“Room for praying”,  inside the Albrecht Dürer House

● デューラーと “宗教改革”の関係

1496年4月、ザクセン選帝侯フリードリヒ三世 (1463-1525 )は、神聖ローマ帝国議会からの帰路 ニュルンベルクに数日滞在しました。”賢明公 ( der Weise )”と呼ばれた彼は、当時のドイツで 極めて高い教養と敬虔な信仰心を持つていることで知られていました。

また、熱心な美術愛好家でもあった公はこのニュルンベルク滞在時に 8歳年下の若き画家デューラーに肖像画を描かせました。この肖像画の制作が、フリードリヒ三世が亡くなった 1525年まで30年間続いたパトロン関係の端緒となりました。そして、次の依頼は ヴィッテンベルクにある選帝侯の居城内聖堂の祭壇画制作でした。

それから、デューラーのパトロンと言えば‥  オーストリア大公マキシミリアン1世もそうでした。彼は1493年にハプスブルク家の家長となり、次いで1508年に神聖ローマ帝国の皇帝に選出された教養があり 芸術への関心も高い君主でした。アルブレヒト・デューラーは1512年に皇帝マキシミリアン1世がニュルンベルクを訪れた際に初めて謁見し、3つの作品の注文を受けました。

そして、後にこれらの注文を完成させた功績により 1515年に 彼は皇帝から年間100フロリンもの年俸を与えられました。また、デューラーは 1518年6月28日にマキシミリアン1世をアウグスブルクで開催された帝国議会の会期中にスケッチしています。

そして、そのスケッチに「これは皇帝マキシミリアンである。彼をわたくしアルブレヒト・デューラーは、1518年の洗礼者ヨハネの祝日の後の月曜日にアウグスブルクの塔の中の小部屋で肖像に描いた」と書き込んでいます。

マキシミリアン1世はその翌年である、1519年1月12日に世を去りました。デューラーは1518年の素描をもとに木版肖像画、テンペラによる肖像画（ニュルンベルク、ゲルマン国立博物館）、そしてこの油彩による肖像画を制作しました。

すでに歴史に刻まれているように、この16世紀初頭にヨーロッパ社会では大分裂が起こりました。この変革は ザクセン選帝侯フリードリヒ3世 ( Friedrich III. oder Friedrich der Weise von Sachsen 1463-1525 ) がキーパーソンの一人であったために デューラーをも直撃することになりました。

ザクセン選帝侯フリードリヒ3世( 1463-1525 )は 1500年頃には 宮廷をヴィッテンベルクに移し、その下命により 1502年にはヴィッテンベルク大学が設立されました。そして、マルティン・ルターは 所属していたエアフルトのアウグスティヌス修道院の指示で、1508年にこの大学に着任し 1511年には完全に移籍しています。

ヴァルトブルク城

その後に関しては 知られているように‥  マルティン・ルターは カトリック教会に対する抗議活動を理由に 1521年に ヴォルムスで異端を宣告され、ローマ教皇から 破門されました。そのために、彼は理解者であったザクセン選帝侯フリードリヒ3世により ヴァルトブルク城で 保護されることになりました。

ヴァルトブルク城に残るルターの部屋 ( Wartburg Lutherstube )

フリードリヒ3世の保護を受けた この期間に マルティン・ルター ( 1483-1546 ) は、この部屋で『新約聖書』をドイツ語に翻訳したと伝えられています。

“The Four Apostles” ( 板、油彩 Each picture 204 × 74 ) 、1523年～1526年、Albrecht Dürer ( 1471-1528 )

暗い背景から浮き出すように、ほぼ線対称に配置された人物は、左よりヨハネ、ペテロ、パウロ、マルコですが、まず目を引くのは、ヨハネとマルコが身にまとう清かな衣擦れの音さえ聞こえてきそうな衣装の、赤と白の鮮やかさです。

キリスト教において、赤は慈愛を、白は無垢を表現します。また、沈思するヨハネとペテロ、眼光がするどいパウロ、マルコの、それぞれの表情も印象的で、静謐さと力強さの対比を見せています。

キリスト者であった デューラーは、ルターの熱心な支持者でもありました。『四人の使徒』というタイトルが付けられたこの絵の最下部には、ルターによる福音書のドイツ語訳から 使徒たちが人間の過ちと高慢を非難する「世の支配者たちよ。人間たちの言葉を神の御言葉と取り違えてはならぬ。」という戒めの言葉が描かれています。

Donatello  ( Donato di Niccolò di Betto Bardi  1386-1466 )
Verrocchio  ( Andrea del Verrocchio  ca.1435-1488 )
Martin Schongauer ( ca.1448-1491 )
Antonio Pollaiolo ( ca.1433-1498 )
Albrecht Dürer ( 1427-1502 )
Sandro Botticelli ( ca.1445-1510 )
Anton Koberger ( 1440-1513 ）
Barbara Dürer ( ca.1451–1514 )
Giovanni Bellini ( ca.1430-1516 )
Michael Wolgemut ( 1434-1519 )
Leonardo da Vinci ( 1452-1519 )
Maximilian I  ( 1459-1519 )
Raffaello Sanzio da Urbino ( 1483-1520 )Albrecht Dürer ( 1471-1528 )