自由ヶ丘ヴァイオリン

このような伝承方法が採られたために『旧約聖書』が、いつ頃成立したのかなどの推測はほぼ不可能なようです。まあ‥ そもそも、冒頭の『創世記』からはじまるモーセ五書などは時代特定には馴染みませんし、その必要性が全くないのは皆さんがご存じのとおりだと思います。

しかし、その後に続く『ヨシュア記』や『士師記』からは、その記述に具体的な事件がふえていき、”最後の士師”であるサムエルのところから『サムエル記』に移りながら、イスラエル部族連合体が王制国家に移行した顛末が記されています。

このサムエルがサウルをユダ王国の初代国王に指名し、そのサウルが統一王国完成の途上で戦死したので、ダビデがユダ王国の第二代国王に就き、その後に領域を広げエルサレムを王都と定めてイスラエル王国 ( イスラエル・ユダ連合王国 ) の礎を築いたとされています。

「イスラエル」とはユダヤ民族の伝説的な始祖ヤコブが “神から与えられた名前” に因んでいますが、このイスラエル王国の建国あたりから現在の歴史認識と符合する内容が多くなりますのである程度の年代特定はできるようになります。

Graphical overview of Jerusalem’s historical periods

これによって、キリスト教がヨーロッパ世界に据えられるまでを見てみましょう。

現在でも諸説ありますが‥ まずはじめに、ユダ王国が建国されたのは紀元前1021年頃と推測できます。そして、何度かの遷都のあとでエルサレムを王都として紀元前1003年頃にイスラエル王国 ( イスラエル・ユダ連合王国 ) は成立したと考えられます。

【考古学を元に再現された1世紀のエルサレム】

その後、平安のうちに繁栄したイスラエル王国 ( イスラエル・ユダ連合王国 ) ですが、紀元前931年頃とされるソロモン王( 第三代国王 )の死後である紀元前922年頃イスラエル王国 ( 北王国 )とユダ王国に分裂してしまいます。

この時代状況は『列王記』や預言書で語られていますが、歴史上で推定される預言者の活動期間や重要な出来事の時間軸に着目するとより理解しやすくなると思います。

預言者エリヤ紀元前860年頃～紀元前852年頃
預言者エリシャ紀元前855年頃～紀元前796年頃
預言者ヨナ紀元前776年頃～紀元前745年頃

【紀元前830年代のイスラエル( 青色 )とユダ王国( 黄色 ) 】

イスラエル王国 ( 北王国 )は、アッシリア帝国により紀元前722年に滅ばされます。

預言者イザヤ紀元前765年頃～紀元前 680年頃
預言者ホセア紀元前753年頃～紀元前722年頃

そして、バビロニア帝国によるユダ王国からの大規模な捕囚は紀元前597年からおこなわれ、エルサレム神殿も含めて徹底的に破壊されたユダ王国は紀元前586年に滅亡しました。

また、バビロンに連行されたヘブライ語を話していたユダヤ人達はアラム語に強い影響を受け、捕囚から帰還したあとでも日常的な使用を続け、特にガリラヤ地方などのようにアラム語が主に使われる地域は増えていったそうです。

預言者エレミヤ紀元前650年頃～紀元前586年頃
預言者エゼキエル紀元前593年頃～紀元前571年頃

このバビロン捕囚は 60年程の期間にもおよび、紀元前537年の初頭になって、やっとペルシャ王のキュロスⅡ世の布告により捕囚されたユダヤ人達はエルサレムに帰還してエゼキエルの預言『主なる神はこう言われる‥。』のように神殿を再建することを許されました。

ここから「第二神殿時代」とよばれていますが、その後エルサレムを中心に社会集団を形成していたユダヤ人達は、紀元前332年、アレクサンドロス大王 ( 紀元前356年 – 紀元前323年、在位：紀元前336年 – 紀元前323年 ) に征服され、古代ギリシア・ペルシア王国の支配を受けます。

それにともない、古代ギリシア・ペルシア王国として統合されたイスラエルも含めたヘレニズム諸国では、多数作られた「アレキサンドリア」を典型とするギリシア仕様の街が建設され、ギリシア人の移住が進み、彼ら移住者と被征服民 ( 非ギリシア人 ) の婚姻が奨励され‥ 血統のうえでも融合を促進することで国家としての統一を試みる「ヘレニズム政策」がおこなわれました。

そして、このときに古代ギリシア・ペルシア王国の共通語としてギリシア語 ( コイネー = Koinē ) が王国全域に導入されたそうです。

当然のことですが‥ ユダヤ民族にとっても使用する言語の選択は重要で、それが直接的な争いに繋がったりもしていました。

しかし、この後の歴史をみれば‥ 『旧約聖書』のことばヘブライ語は、口語としては西暦200年頃には日常生活でほとんど使用されなくなり、一般社会に暮らすユダヤ人はアラム語とギリシア語のみで日々を送り、ヘブライ語は学者達が理解する言語という認識に変わっていったと言われています。

アレクサンドリアで、紀元前3世紀中頃から紀元前1世紀にかけてヘブライ語の『旧約聖書』をギリシア語に翻訳した “七十人訳 ( Septuaginta )『旧約聖書』” が刊行されたのも頷けますね。

さて、カナンの地域史の話に戻りますが、アレクサンドロス大王亡きあとの紀元前167年頃には後継者の一人としてシリア、バビロニア、アナトリア、イラン高原、バクトリア地域の国王となったセレウコスⅠ世の支配に抵抗して「マカバイ戦争」と呼ばれる反乱がおこりました。

この状況を収束させるために紀元前142年頃ハスモン朝によるユダヤ人自治が認められ、宗主国からの干渉を受けながらもエルサレムには 100年程にわたって国家としての営みがありました。

ところがハスモン朝の末期である紀元前37年に、ユダヤ南方に住むエドム人の末裔であるイドマヤ人であり、ガリラヤ地方の行政執行者でもあったヘロデ ( 紀元前73年頃 – 紀元前4年 ) が、ローマの元老院で承認を得た上でマルクス・アントニウスが率いるローマ軍とともにエルサレムに進軍します。

こうして、彼‥ “ヘロデ大王” によってハスモン朝は滅亡しイスラエル、パレスチナ地域は、ローマ帝国のシリア属州として従属することを約束した”ヘロデ大王”が総督と領主を兼ねた「ユダヤ王」として支配することになりました。

「ヘロデ大王のエルサレム占領」Jean Fouquet ( ca.1415-1481 )

ユダヤの王位についたヘロデは、謀反を恐れて前政権ハスモン朝の血をひくものたちを次々に抹殺していきます。

紀元前37年ハスモン朝「最後の王アンティゴノス」をローマ人を使い処刑。
紀元前36年ヘロデ自身の妻マリアムネ一世の弟「アリストブロス三世」を暗殺。
紀元前30年前任であった「大祭司ヒルカノス二世」をヘロデに対する陰謀を企んだとして処刑。
紀元前29年「妻マリアムネ一世」を処刑。
紀元前28年妻マリアムネ一世の母である「アレクサンドラ」を処刑。
紀元前07年、ヘロデと妻マリアムネ一世との間に生まれた「自分の二人の王子アリストブロス四世とアレクサンドロス」を処刑。

彼は、凄まじい猜疑心に囚われていたようですが、内政的にはエルサレム神殿を大改築して壮大な神殿に造り替えたり都市計画に基づいて市街地をローマ仕様で整備したりして、ユダヤ人の歓心を買うことに務めたことが知られています。

しかし、ユダヤ教徒をローマ化するヘレニズム政策に対する反発は強くなるばかりでした。それでも、彼は常に懐柔と圧政を使い分けて権力を維持し “ヘロデ王朝” によるこの地域の支配は西暦44年まで続き、その後はローマの直轄地となりました。

『旧約聖書』の時代はこの辺りまでで、この先は『新約聖書』のイエス・キリストの時代へと入ります。

『新約聖書』のマタイ福音書では、イエス・キリストはヘロデ大王の時代にユダヤのベツレヘムで産まれたとされています。そのとき東方から来た占星術の博士たちが「ユダヤの王が生まれた。」と言っているのを聞き、それを恐れたヘロデ大王は、ベツレヘムとその周辺で産まれた２歳以下の男の子を、一人残さず殺することにしました。

しかし、イエスの父であるヨセフの夢に天使が現れ「エジプトに逃れなさい。」と告げたので、ヨセフとマリア、幼子イエスの三人はエジプトに向かい難を逃れました。ヘロデが死んだ後にイスラエルの地に戻ったヨセフは、再び天使の声に導かれてナザレの町に住み、イエスを育てたとされています。

このような記述や、ルカによる福音書に「大規模な人口調査が行われた年にイエスがベツレヘムで誕生した」とあり、人口調査は紀元前4年に行われたとされているために、イエスはヘロデ大王の治世の末期、紀元前4年頃に生まれたと考えることができます。

その後‥ キリスト教では『イエス・キリストの公生活』と言いますが、30歳位となられたイエスはヨルダン川でヨハネから洗礼を受け、十字架につけられるまでのおおよそ3年半の期間をこの地域で福音を告げながら過ごされました。

このように、イエスや使徒たちによる福音宣教によって広がっていったキリスト教に対し、はじめはローマ帝国側も他の宗教と同じように対応し、その信仰自体は禁止対象としませんでした。ですから拘束されるのは、ローマ法を守っていない ( ローマの神々への供え物を拒否するなど ) と認定された場合のみだったようです。

しかし、キリスト者は”一神教”として独自の慣習を持っていましたので、オリンポスの12神やミトラ教などの”多神教”がほぼ全体をしめていたローマ帝国側の人々にとっては初めから異質な存在でした。

そのような立ち位置の違いや、専制君主制を採用したローマ帝国が “皇帝崇拝”を強要するようになり、それに同調しなかったことで次第にキリスト教は社会秩序を乱す危険な宗教とみなされるようになっていきました。

それからユダヤ人社会のなかでも、ヘブライ語ではなくギリシア語( Koinē ) だけを話す人々が増えたことで人々の分裂が進み、またユダヤ教においてもファリサイ派、サドカイ派、エッセネ派、熱心党などが相互に反発しあうような対立が渦まく社会状況が出来あがってしまいました。

そして‥ 知られているように、この一触即発の緊迫した空気のなかで、ナザレのイエスは十字架につけられました。西暦30年頃の出来事であったと言われています。

エルサレムでの不穏な状況はその後も続き、西暦35年 or 36年には『新約聖書』の「使徒言行録」で”最初の殉教者”とされているステファノが石打の刑で殺されました。

ステファノは、「ギリシア語を話すユダヤ人キリスト者」 ( ヘレニスト、ユダヤ系ギリシア人 ) と、「ヘブライ語を話すユダヤ人キリスト者」( ヘブライスト )との間で起きてしまった問題を解決するための奉仕者の一人でした。彼は、石打ちに遭いながらも「主よ、この罪を彼らに負わせないでください。」と言って息絶えたと伝えられています。

クムラン石窟
（ 1946年から1947年にかけて “死海文書”が発見されました。）

そしてステファノ殺害に続いて、エルサレムのキリスト教会に対する様々な迫害が発生したことが「使徒言行録」に記されています。このようにキリスト者達に対する迫害は断続的に発生し、特に西暦64年の皇帝ネロによる迫害や、西暦303年のディオクレティアヌス帝による迫害は峻惨を極めたものでした。

クムラン第一洞窟から見つかったイザヤ書の写本

しかし、キリスト者への迫害はある意味で逆効果だったようです。たとえば、ステファノが殉教した直後の迫害によりユダヤ系ギリシア人のキリスト者はエルサレムを逃れ離散することとなり、結果としてエルサレムを追われた彼らは旅する宣教者となりました。

また、この時期 ( 西暦34年～36年頃 )にキリスト教が拡大するにあたっての重要な契機となった『使徒パウロの回心』もあり、キリスト者に対する潮目が少しづつ変わりはじめます。

使徒パウロ ( ‥ ～西暦65年頃 ) は、古代ローマ帝国の属州キリキア州都タルソス生まれのベニヤミン族系ユダヤ人で、生まれつきのローマ市民権保持者でもありヘブライ語とギリシア語も達者でした。また、少年のころからユダヤ教による厳格な教育を受け “律法( トーラー )” 重視のファリサイ主義を至上のものと信じ、キリスト教会を迫害する先鋒として働いていました。

その彼が、キリスト教徒弾圧のためにエルサレムからダマスコへ赴く途中「サウロ、サウロなぜわたしを迫害するのか」( 使徒行伝9・4 )という天からの声を聞いて『回心』し、その後キリスト者の一人であったダマスコのアナニアの助けによって悟りを開き洗礼を受けたとされています。

使徒パウロは、この『回心』を契機として福音伝道者としての生活に入り、特に異邦人への布教を使命として小アジア、マケドニアなどへ数回に及ぶ “大伝道旅行” を行ないました。

この福音伝道の期間の彼の書簡、たとえば最古とされる「テサロニケ人への第一の手紙」( 西暦50年～52年頃 ) やそれ以降に残された使徒パウロの手紙は、4つの福音書などと共に『新約聖書』に収められキリスト教の骨組みとして残されました。

このように、使徒パウロによる福音伝道はきわめて大きな成果をあげましが、残念ながらユダヤ人達の反発をさそい、エルサレムで捕えられカエサリアとローマで入獄生活を送ったのち、ローマ皇帝ネロによって西暦65年頃に殉教したとされています。

こうして迫害にもかかわらず、キリスト教徒はローマ領内の下層民を中心に、カタコンベに隠れて共に祈ることで強め合ったり多くの殉教者の励ましを受けたことで信徒数が確実に増えていきました。

西暦117年

皇帝トラヤヌス( 西暦53-117 )の晩年 ( ローマ帝国最大領域 )

ハドリアヌス帝治世下、”バル・コクバの乱” ( 西暦132年～135年 )の後エルサレムを追放されたユダヤ人達が定住したディアスポラ ( 居住地 )

“The Baptism of Constantine” ( Stanze di Raffaello ) is a painting by assistants of the Italian Renaissance artist Raphael. It was most likely painted by Gianfrancesco Penni, between 1517 and 1524.　　

( バチカンにあるラファエロ・サンティと彼の弟子らによる有名なフレスコ画ですが、実際に皇帝が洗礼を受けたのは晩年だったようです。)

そして‥ 西暦312年に、キリスト者達にとって大きな転機が訪れました。すばらしいことにローマ帝国皇帝コンスタンティヌスⅠ世( 西暦270年頃～337年 : 在位306年～337年 ) がキリスト教を信じることを表明したからです。

西暦 293年～324年の各皇帝の担当領域の変遷（テトラルキアからコンスタンティヌス1世による統一まで。)

その宣言は具体化され、翌年の西暦313年にコンスタンティヌスⅠ世( 西暦270年頃～337年 ) が発布した “ミラノ勅令” によって正式にキリスト教は公認され、ローマ帝国による迫害は遂に終わりました。

さらにその後の西暦380年に、皇帝テオドシウス ( 西暦347年～395年在位：379年～395年）が “三帝勅令”としてキリスト教の “国教化”を定めました。（彼はコンスタンティノポリスを拠点としローマ帝国を実質的に1人で支配した最後の皇帝ですが、政治システムの上では分割統治の形態のままでしたので、他の二人の皇帝グラティアヌス帝とウァレンティニアヌス帝とによる命令の形式が必要でした。）

そして時を置かず翌年の西暦381年には “第１回コンスタンティノープル公会議” をも開催しています。

●　この公会議では「父と子と聖霊」は本質において同一である。というアタナシウス派の三位一体説が論じられ、それらの承認決議によりキリスト教の正統が確定しました。

因みに、日本では ” カトリック “と言うと、ローマ教皇を首長とする “ローマ・カトリック教会”を指す場合が多いですが、この言葉はそもそもキリスト教会の「 Catholic = 普遍的」性質を言い表すときに用いられていたもので、 4世紀頃から「正統的」という意味で転用されはじめてその一方だけが広がったものです。

私は、この「カトリック = 普遍」という概念はキリスト教会の特質として、すでに連綿と続けられた教会における礼拝そのものがそれを証していますので、とても似つかわしいと思っています。

例えば、この西暦381年の “第１回コンスタンティノープル公会議”で承認された “Niceno-Constantinopolitan Creed” は、その後 1640年間そのままで引き継がれ‥、西暦2020年の現在でも世界中で行われているキリスト教会の礼拝で、”クレド ( 信仰告白 )” として『ニケア・コンスタンチノープル信条』またはその “原典版的”な『使徒信条 ( Apostles’ Creed ) 』が、『主の祈り』とともに変わることなく唱えられています。

まさに、自らの罪を悔い、イエス・キリストの聖性により頼み‥祈る「普遍の教会」がそこにあります。

そして、西暦392年ついに皇帝テオドシウスは勅令によって、ニカイア派 ( アタナシウス派 ) キリスト教をローマ帝国の唯一の宗教、つまり『国教』と定めました。

そして、それと同時に、それまで伝統的に祀られていたローマの神々や、ミトラ教の太陽神信仰などが完全に禁止されました。

この勅令は徹底しており、このあおりを受けて古代オリンピックも西暦393年の開催を最後に中止されました。

現代の私たちが思い浮かべる”オリンピック”は 1896年にアテネで「第1回近代オリンピック」として開始されたものですが、古代オリンピックはそれとは全く違うもので、開催地オリンピアはペロポネソス半島西部エリス地方に位置する “ギリシアの神々の聖域”でした。

第1回の古代オリンピックはこの”聖域”で紀元前776年に開催され‥ その後 4年に1回、全ギリシアから参加者が集まる古代ギリシア世界で最重要の宗教祭儀として 1169年間という長期間にわたり続けられました。

初期の競技は徒競走だけで、戦車競走や、レスリング、円盤投げなどの様々な競技が徐々に加えられたそうですが、それは金メダルを得るためではなくギリシアの最高神ゼウスに捧げるためのものでした。

このギリシアの神であるゼウスを祀る催しを、ギリシアと同じ “多神教” のローマ帝国はそれまで認めていたのですが “一神教” のキリスト教を『国教』とした以上‥ 他の神を認めるわけにはいかなかったようです。

西暦392年頃のローマ帝国の領域

キリスト教が西暦392年にローマ帝国の『国教』となった‥ これがその後のヨーロッパ世界の思想史にとって強烈な影響をあたえました。

このように『聖書』から展開していった思想傾向を、それがユダヤ民族由来であったので “ヘブライズム” と呼ばれています。

■

ヘレニズム （ Hellenism ）

紀元前800～紀元前480年頃のギリシア人のディアスポラ ( 居住地域 )

ヨーロッパを中心とした西洋の思想史が、”古代ギリシア・ローマ世界” ( Greco-Roman world ) から発展したものであるとすると、古代ローマより前の‥ “古代ギリシア” に由来する要素を読み解くことは、その末裔と言える現代ヨーロッパ社会を理解するためには大切だと思われます。

The ”Varvakeion” Athena, Height 105cm
National Archaeological Museum, Athens

“アテナ神” : パルテノン神殿の中にあったオリジナルのアテナ・パルテノス像は高さが 12.6ｍくらいであったと推測されています。そのアテナ・パルテノス像はフェイディアス ( Pheidias 紀元前490年頃～紀元前430年頃 ) が紀元前438年に制作したものです。

そしてこの “ヴァルヴァキオンのアテナ” は、ローマ時代の西暦200年～250年頃に、そのアテナ・パルテノス像を 1/12でコピーした彫像であると言われています。因みに、オリジナル立像は 5世紀にパルテノン神殿がキリスト教の聖堂に改装された際にコンスタンティノポリスに運ばれて、その後の消息は不明となりました。

この “古代ギリシア” を起点とした文化・思想は、”人間中心的な合理的精神” を基盤としていると考えることができます。

“ヘレニズム” ( ギリシア化運動 )は、そのような立ち位置がヨーロッパ世界で共有されることを意図して、『シンクレティズム』といわれる「異質な宗教文化の接触や混交」をもいとわず展開されていきました。

特に、古代ギリシアのマケドニア国王アレクサンドロス大王 ( 紀元前356年 – 紀元前323年、在位：紀元前336年 – 紀元前323年 )は、自らもペルシア人の妻を娶りペルシアとの融和につとめたように、征服し領土とした地域で「ヘレニズム政策」によりギリシア化を急激に進めました。

この時期には多くのユダヤ人も移動し各地に入植したのですが、エジプトのアレクサンドリアにはそのユダヤ人達が定住した最大の居住地が形成されていったそうです。

そして、後期ギリシア時代‥ 一般に『ヘレニズム時代』と呼ばれている、アレクサンドロス大王が亡くなった紀元前323年頃から、プトレマイオス王朝エジプトがローマに併合された紀元前30年までの 300年程の期間には、世界的規模で都市・交通・経済がより発展し、ギリシア語が共通語 ( コイネー ) となり、ギリシア文化が各地のオリエント文化と融合したことで明確な時代性が成立しました。

たとえば、学問の中心はアテネからアレクサンドロス大王によって紀元前332年から建設がはじまり、ファラオ・プトレマイオスⅡ世 ( 紀元前308年 – 紀元前246年、在位 : 紀元前285年 – 紀元前246年 ) が統治していたアレクサンドリアに移りました。

それを象徴するのが、プトレマイオスの命により、紀元前3世紀中頃から前1世紀にかけてヘブライ語の『旧約聖書』をギリシア語に翻訳した “七十人訳 ( Septuaginta )『旧約聖書』” がアレクサンドリアで刊行されたことです。

因みに『新約聖書』によると、ポンテオ・ピラトの命によりイエス・キリストが処刑された十字架には「ユダヤ人の王ナザレのイエス」とラテン語・ヘブライ語・ギリシア語で書かれていたとされています。

The work represents Jesus Christ crucified, and is one of the best known religious works of the Sevillian painter Diego Velázquez.

このようにヨーロッパ世界の思潮を探っていくと、 “ヘブライズム”や “ヘレニズム” の萌芽は新石器時代後期から青銅器時代初期にかけてキクラデス諸島で栄えた『キクラデス文明』( 紀元前3200年～紀元前2300年頃 ) までさかのぼれることが分かります。

そして大理石に刻まれたキクラデス偶像からは、ささやかですが5000年程前にこの地域に生きていた人類の「意識」を読み取ることが理解出来るのです。

これらの「意識」はヨーロッパを中心とした西洋の思想の底流をながれ続け、その後の歴史展開により結果として現代の私たちにも影響をあたえていることを想起すると、キクラデス偶像などの検証はわたしたちを自身を知ることに繋がっていると考えられるのではないでしょうか。

● キクラデス偶像においての比率と、コンパスについて

さて、その『キクラデス文明』を象徴するキクラデス偶像ですが、最も重要なことは、コンパスの使用が推測される‥ 比率が用いられていることではないでしょうか。

言うまでもなくコンパスは文明の利器ですから、その使用は後世の歴史にとっても深い意味をもちます。

しかし、問題はそれを用いたことを証明するほどの痕跡が残らないということです。

そこでコンパスの使用された状況証拠をもとめて世界の文明史をさかのぼってみると‥

現在、最古の文明と考えられており今も発掘作業がおこなわれているメソポタミア北部のギョベクリ・テペの遺跡は紀元前1万2000年前～紀元前8000年頃にかけて建設され、そこから南東方向120km程にあるテル・ハラフにはハラフ文化 ( 紀元前6000年～紀元前5300年頃 ) があったことが分かっています。

ハラフ式彩文土器 ( Halafian ware )

それらは、都市文明のはじまりとされるウルク文化（紀元前4000年～紀元前3100年）や、同じころその南に建設されたウル ( Ur ) を都としたシュメール文明に影響を与えた可能性が十分に考えられます。

“Tablet with pictographs” Uruk period IV 3500 B.C.

“Tablet with pictographs” Uruk, ca. 3100 B.C.～2900 B.C.

ウルク文化期の紀元前 3700年頃にはシュメール人によって楔形文字であるウルク古拙文字が発明され、それが次第に改良されて紀元前2500年頃にはシュメール文字として定着し、それらの文化はバビロニア ( ‎紀元前1830年頃～紀元前 1712年 ) に受け継がれ発展しました。

同じころ ( 紀元前3200年頃 ) エジプトでもヒエログリフと呼ばれる文字体系が確立し、太陽暦が普及するとともに、メンフィスを都としてエジプト初期王朝時代 ( 紀元前3150年～紀元前2686年頃 ) が始まりました。そしてこの頃には度量衡も広範囲に伝わっていったようです。

‥‥ このように世界の文明史を追いながらコンパスの使用された状況証拠をもとめて検討した結果、私は紀元前3200年～紀元前2500年頃に製作されたと考えられている「スコットランドの幾何学的に削られた石の球」が、コンパスを使用した最古の状況証拠となるのでは‥ と考えるようになりました。

“Towie Ball” ( Celtic Carved Stone Ball, ca.3200B.C.～2500 B.C. )
Found at Towie in Aberdeenshire, Scotland. The ball has four knobs, three of them decorated with spirals or dots.

なお、石に装飾文様などが巧みに彫り込んであるのは紀元前1万2000年前～紀元前8000年頃のギョベクリ・テペ遺跡を最古として世界各地で発見されていて‥ 同時期であげればフランス、モルビアン湾のガヴリニ島にある紀元前3500年頃の遺跡などのように、大規模で且つ芸術的な遺跡や遺物も少なくはありません。

“Gavrinis passage tomb”, Cairn Gavrinis.
Gavrinis is a small island in the Gulf of Morbihan in Brittany, France.
At the time of construction in 3500 B.C. , the island was still connected with the mainland.

しかし「スコットランドの幾何学的に削られた石の球」のように、造形的特徴をなす多数のポイント同士がさまざまな対称性や一定の比率などの幾何学的条件を満たしているものは稀有です。

これこそがコンパス ( Compass ) 、またはディバイダー ( Divider ) を使用した状況証拠と言えるのではないでしょうか。

Geometric Stone Spheres of Scotland stone ball found at Skara Brae ( around 3200 B.C. ～ 2500 B.C. ) National Museums Scotland

たとえば、これらの石球のひとつである上写真のものはスコットランドの首都エディンバラ ( Edinburgh ) にある “National Museums Scotland” に展示されていますが、これは新石器時代であった紀元前3200年～紀元前2500年頃の集落遺跡スカラ・ブレイ ( Skara Brae ) で発掘されたものです。

大きさに関しては、一部の例外を除いたほとんどの石球が直径7cm程で、この出土品も含めて綺麗な多面体が多く、その中には 4種類の正多面体も確認されており楕円形のものはわずかしかないそうです。

また、上写真の石球には 67個の突起がありますが、表面に彫り起こされた突起は 3個〜160個まで多くのバリエーションがあります。それから、装飾がないものや複雑な彫刻が施されたものも出土しているようです。

“Carved stone ball” ( classed as Neolithic )
Room 51, British Museum

この写真は「大英博物館」の 51番展示室において公開されている石球のものです。ここには 30個以上の “Carved stone balls” が収蔵されています。これらの石球はスコットランドだけでなく、イングランドなど各地で、およそ387個程が発見されています。因みに、これらの内アバディーンシャー ( Aberdeenshire ) では群を抜いて最も高い密集度 ( 169個 )で発見されたそうです。

“Geometric Stone Spheres of Scotland”

Ball from Kincardineshire, Found 1890. ( AN1927-2727 )

Ball from Fyvie, Found 1885. ( AN1927-2731 )

Ball from Auchterless, Found 1885. ( AN1927-2729 )
The Ashmolean’s collections

ところで、このように紀元前3200年～紀元前2500年頃に製作された幾何学的な石球の製作にコンパスが使用されたとすると、コンパス自体の出土状況も気になるところです。

そこで私もそれに関してのリサーチを試み、共和制ローマ期 ( 古代ローマでは元老院と執政官が民会の決議により政治を行っていました。) である紀元前509年～紀元前27年頃に作られたコンパスやデバイダーまでは確認しました。

“Compass or divider” Roman, Bronze ( 191mm )

Ancient Roman Bronze Rare Architects Geometrical Compass, elegantly decorated and in fantastic condition still usable.

( Reproduction )

Compass excavated from “Pompeii”, ca.89 B.C.～79 A.D.
Naples Museo Archeologico Nazionale

それから傍証になることを願い、コンパスより遙かに大きいために出土事例が多い古代ローマ時代の刀剣であるグラディウスのなかに、金属製のコンパスが製作されたイメージを探してもみました。

グラディウス・ヒスパニエンシス型刀剣 ( Gladius hispaniensis ) は、ローマ軍が長期間にわたって使用した事から古代ローマ時代における剣の代名詞となっています。その名が示す通りイベリア系刀剣の製法や形状などを、ローマ軍でも導入したもので短めの刀身と厚い刃が特徴とされています。

これがローマ軍に標準型刀剣として大量に導入されたのは “ハンニバル戦争”という別名がある第二次ポエニ戦争 ( 紀元前219年～紀元前201年 )の頃といわれています。そして、その性能が評価されたために紀元前27年に古代ローマが皇帝が治めるローマ帝国となっても標準型刀剣として使い続けられました。

材質は、銑鉄と軟鉄が交ざった状態の合金鉄材が使用されており、鍛造により製造されたために両方の優れた特性を得て、それ以前の同サイズの鉄剣と比べ破損し難く切れ味も格段に向上した刀剣であったと記されています。

因みに、古代ローマ帝国のグラディウスは刃渡 ( Blade length )が 40cm～68 cm 程で、柄まで含めた全長は 60cm～85 cm 、重量が 0.7kg～1.0kg 程だったそうです。

ヨーロッパにおいての青銅器時代のはじまりは、地中海地域では紀元前3000年頃で、アルプス以北ではまず紀元前3000年～紀元前2000年頃にかけて銅器時代があり、移行期を含めた紀元前2300年～紀元前1800年頃にかけてが青銅器時代であったと言われています。

そして、紀元前2000年頃にヒッタイト ( 紀元前1680年頃～紀元前1190年頃 ) の都ハットゥシャが在ったアナトリア地方中部で誕生した冶金技術によって鉄器の使用が始まり、その担い手となったヒッタイト帝国が滅亡すると、多くの人々が移住せざるを得なかったため結果として鋳鉄技術も他の地域に伝播することになりました。このため、紀元前1000年～紀元前800年頃にはヨーロッパ各地で鉄器の製作が本格的におこなわれたとされています。

なお、イタリア半島では紀元前700年～紀元前350年頃にかけて鉄器文化が栄えるようになったそうですが、その担い手はイベリア半島に移住しイベリア人と同化していたケルト系の技術者であったと考えられています。私見ですが‥ グラディウスを製造できる彼らにとって、コンパスを製作するのは容易いことだったのではないでしょうか。

Alfius Statius, “Funeral Monument”.

Roman architect Alfius Statius was a prominent Roman from the days of the early Empire ( at the time of the birth of Christ ).

それから、コンパスは建築や天文、船舶の航海術などにとって重要な道具であったために、シンボルとして記念碑や、墓碑などにレリーフとして刻まれていることがあります。

その中でも、ローマ帝国の初代皇帝となったアウグストゥスに重用された建築家の Alfius Statius の「葬儀記念碑」は彼がコンパスなどを使用していたことをはっきりと証ししています。

Roman architect Alfius Statius was a prominent Roman from the days of the early Empire ( at the time of the birth of Christ ).

さて、そこまでは良かったのですが‥ 残念ながら現時点ではキクラデス偶像が製作された紀元前3200年～紀元前2300年頃にコンパスが存在し、また使用されていたという明らかな証拠は見つけられませんでした。

しかし、同時期に製作されたと考えられる「スコットランドの幾何学的な石の球」の製作にも正確な測定と応用のスキルが必要であるように、コンパスの使用無くして多くのキクラデス偶像の造形的特徴となっている一定の比率が反映した偶像製作は難しいと思われます。

帰謬法的な想像力が必要ですが、大理石などで製作されたキクラデス偶像が多数出土したのはおよそ 900年間に渡って一定の比率で製作する文化が受け継がれたからではないでしょうか。

ともあれ‥ ここからキクラデス偶像の多く、特にスペドスタイプなどに見られる比率構成についてのお話をさせて下さい。

先程ふれましたように、キクラデス偶像は紀元前2700年頃を基準とした区別が可能で、それはこの図のように全長比で「 3分割タイプ」が「 4分割タイプ」に移行するほどの違いであることが出土した偶像で確認されています。“Canonical” figurines

またこの時期の前後では、全長に対する幅の割合基準とする基準点が変更され、全長比で「 1/6 胴幅」であったのが「 1/4 肩幅」とされるようになったという学説もあります。

“Cycladic Idol” ( Statuette of a woman ), circa 2600B.C.～ 2400 B.C.

“Cycladic Idol” ( Statuette of a woman ), circa 2600B.C.～ 2400 B.C.
「 Bastis Master 」 Marble, High 62.79cm
Metropolitan Museum of Art

Cycladic female figurine of the Plastiras variety. / Marble
Early CycladicⅠperiod ( ca.3200B.C. ～ 2800 B.C. )”Grotta-Pelos” group. From the cemetery of Glypha on Paros, grave 23.
National Archaeological Museum of Athens, inv. no. 4762.

因みに、「 3分割タイプ」以前は初期に製作された”原型”の流れをくむ「 2分割タイプ」の “抽象形体型”がありました。

Cycladic female figurine, Marble on Paros
Plastiras “Violin shaped ”
Early Cycladic Ⅰ period ( ca.3200B.C. ～ 2800 B.C. )
National Archaeological Museum of Athens

その”抽象形体型”の最終期に製作されていたのが “ヴァイオリン”という通称で呼ばれる、このようなキクラデス偶像です。

私はこのタイプが「首の付け根」を 2分割のポイントとしていることを興味深いと思っています。　

“Cycladic type Idol”, Excavated in Anatolia
「 Grotta pelos 」ca.3200 B.C. ～ 2800 B.C.

このように、キクラデス偶像はおよそ900年間に渡って多数製作されていますので、これらにおいて比率が重要であったことは間違いないと思われます。

ですから、アナトリア半島で出土したこのような “抽象形体型”であっても「首の付け根」が 2分割のポイントとなっているという推測が成り立つわけです。

● 『プロポーション ( 比率、均衡 ) 』の実際例

ここまでお話しさせていただいたように、キクラデス偶像からは製作された時にそれぞれの部位間の比率が強く意識されていたことが確認できます。

このように、頭の長さに対しての身長の割合などとして人体を捉えることを、古代ローマの頃から「人体プロポーション」と呼ぶようになり、その後も重要なものとして伝承されました。

それはこの捉え方が、私たちに直感的なインスピレーションを与えてくれるからではないでしょうか。

“The illustration on The Pioneer plaque”, NASA
The plaques show the nude figures of a human male and female along with several symbols that are designed to provide information about the origin of the spacecraft.

余談となりますが、人体プロポーションに関して、ある意味では非常に象徴的な出来事が 48年程前にありました。

それは、人類史上はじめて太陽系外に宇宙探査機を向かわせるおりに、探査機パイオニア10号 ( 1972年 )、11号 ( 1973年 ) に「人類からのメッセージ」としてこの金属板 ( Pioneer plaque ) が取り付けられたのです。

つまり、この探査機は星間空間を漂う一種の”ボトルメール”の役割を持っていました。この計画はカール・セーガン ( Carl Edward Sagan 1934-1996 )、フランク・ドレイク ( Frank Drake 1930 – )さん達の提案によったものだそうですが、私はこの “Pioneer plaque” の表現を実に興味深いと思っています。

“Cycladic Idol” 、紀元前2600年～紀元前2400年頃
大理石材、高さ62.79cm
Metropolitan Museum of Art

このような人体プロポーションについての意識は、日本の仏像彫刻などにも見つかります。たとえば、大仏師の運慶 ( 1150年頃 – 1224年没 )が制作の総指揮をした奈良、東大寺南大門の金剛力士像は上図のように 5頭身のプロポーションです。

おなじく、運慶が監修して1212年に制作された国宝「無著像」は 5.8頭身で制作されており、天部の神である金剛力士と 4世紀のガンダーラに生きた高僧 ( 人間 )から菩薩となった無著との違いなど、表現対象の意味を踏まえたプロポーションが選択されていると推測できます。

国宝 “無著菩薩”（鎌倉時代、高さ 194.7cm ）

そして、この少し後のイタリアで見ると‥ 建築家フィリッポ・ブルネレスキ ( Filippo Brunelleschi 1377-1446 ) とともに活躍したドナテルロ ( Donatello 1386-1466 )が、1440年頃に制作した “ダヴィデ像”は 5.9頭身と見てとれます。

“David” Donatello ( 1386-1466 ), Repubblica fiorentina、1440年頃

“David” Andrea del Verrocchio ( ca.1435-1488 )
Bronze 125cm 、1466年～1469年頃

また、ドナテルロのようにメディチ家の支援を受けながらフィレンツェで活躍し、レオナルド・ダ・ヴィンチ ( 1452-1519 ) の師としても有名となったヴェロッキオ ( ca.1435-1488 )が制作した “ダヴィデ像”は 6.4頭身になっています。

彼の工房ではレオナルド・ダ・ヴィンチのほかにも、ボッティチェリ、ペルジーノ、ギルランダイオ達も働きました。ちなみにペルジーノはラファエロの師匠で、ギルランダイオはミケランジェロの師匠となりましたからイタリア・ルネサンスにヴェロッキオが大きく影響したことは間違いありません。

“Personification of a Virtue” Antonio del Pollaiolo ( ca.1433-1498 ) テラコッタ, 1470年頃

そして、この当時フィレンツェでヴェロッキオ工房と競合していたのがアントニオ・デル・ポッライオーロと弟、ピエロ・デル・ポッライオーロの兄弟です。その兄弟工房で、兄であるアントニオ・デル・ポッライオーロが制作した「美徳の擬人化」は 6.6頭身で製作されています。

“Giuditta” Antonio del Pollaiolo ( ca.1433-1498 ) Bronze, 1470年頃

また同時期に彼が制作した、アッシリア王が派遣した将軍ホロフェルネスの首を刎ねユダヤ人を危機から救った若く美しいユダヤ人女性「ユディト ( Giuditta )」のブロンズ像は 7.2頭身となっています。

“David” Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ( 1475-1564 )
大理石、高さ 5.17m、1504年

それから、その次の世代にあたるミケランジェロの “ダビデ像”は 6.6頭身で製作されており、彼が選択したプロポーションは神による創造物を精細に再現した最も優れたものとの評価を受けたそうです。

The ”Varvakeion” Athena, Height 105cm
National Archaeological Museum, Athens

“アテナ神” : パルテノン神殿の中にあったオリジナルのアテナ・パルテノス像は高さが 12.6ｍくらいであったと推測されています。そのアテナ・パルテノス像はフェイディアス ( Pheidias 紀元前490年頃～紀元前430年頃 ) が紀元前438年に制作したものです。

この “ヴァルヴァキオンのアテナ” は、ローマ時代の西暦200年～250年頃にそのアテナ・パルテノス像を 1/12でコピーした彫像だそうです。そして、この像のプロポーションは 6.7頭身のようです。

こういった歴史研究により、古代から人々は美の規範 ( カノン ) を数学的比例関係の問題として理解し、彫刻、絵画、建築などにおいて理想的比率を追求したと説明されるようになりました。

Vitruvius, “De architectura”, Marcus Vitruvius Pollio ( circa 80B.C.～15B.C. ), Roman Republic
【 British Library manuscript Harley 2767 】
Date : 1st quarter of the 9th century, Germany
Language : Latin

それは端的にいえば、キクラデス偶像が人体プロポーションについての意識を証ししている事と、その概念が 2000年以上前にウィトルウィウス ( Vitruvius )という古代ローマの建築家がまとめた書物『 “De architectura” ( 建築について ) 』に説かれていたからです。

残念ながら『 “De architectura” ( 建築について ) 』の原本はすでに失われていますが、9世紀初頭に製作されたこの写本によって結果としてその内容が後代まで伝えられ、その思潮はヨーロッパ世界に大きな影響をあたえました。

さらに、15世紀になるとこの写本 ( British Library manuscript Harley 2767 ) は、活版印刷 ( 1439年頃 )に成功していたヨハネス・グーテンベルク ( ca.1398～ 1468 )らによって復刻のための底本とされ、1450年頃からいくつかの復刻版が出されています。

これによって、建築家のウィトルウィウスが紀元前30年～紀元前23年頃の時点でプロポーションの概念に相当する “Symmetria”と “Eurythmia” を、建築の6つの重要な起点のうちの 2つとしていた‥ ということや、彼が捉えたその法則性などが確認できます。

その状況に呼応するように、15世紀後半からは『 “De architectura” ( 建築について ) 』に触発されたと考えられる人体の比例関係図や、それを検証したノートなども多数残されています。

イタリア、コモで 1521年に出版されたチェザーレ・チェザリアーノ ( Cesare di Lorenzo Cesariano 1475-1543 ) 復刻版からは、銅版画によるイラストが添付されて人気を集め、ラテン語版からイアリア語、ドイツ語、フランス語、スペイン語などにも翻訳されて出版されることとなり、ヨーロッパ世界に普及したことも残存書籍によりあきらかとなっています。

“De Architectura”, Vitruvius. by Cesare di Lorenzo Cesariano ( 1475-1543 ), printed in Como in 1521年刊

Vitruvius’ works were largely forgotten until 1414, when De architectura was “rediscovered” by the Florentine humanist Poggio Bracciolini in the library of Saint Gall Abbey.Leon Battista Alberti published it in his seminal treatise on architecture, De re aedificatoria ( c. 1450 ).

この書物において、人体の数学的な比例関係を意味する “人体プロポーション” という概念が説かれているために、後にこのような関係図は『ウィトルウィウス的人体図』と呼ばれるようになりました。

ウィトルウィウスの著作『デ・アーキテクチュラ ( 建築について) 』（第3巻 1章2節から3節）

掌は指4本の幅と等しい
足の長さは掌の幅の4倍と等しい
肘から指先の長さは掌の幅の6倍と等しい
2歩は肘から指先の長さの4倍と等しい
身長は肘から指先の長さの4倍と等しい（掌の幅の24倍）
腕を横に広げた長さは身長と等しい
髪の生え際から顎の先までの長さは身長の1/10と等しい
頭頂から顎の先までの長さは身長の1/8と等しい
首の付け根から髪の生え際までの長さは身長の1/6と等しい
肩幅は身長の1/4と等しい
胸の中心から頭頂までの長さは身長の1/4と等しい
肘から指先までの長さは身長の1/4と等しい
肘から脇までの長さは身長の1/8と等しい
手の長さは身長の1/8と等しい
顎から鼻までの長さは頭部の1/3と等しい
髪の生え際から眉までの長さは頭部の1/3と等しい
耳の長さは顔の1/3と等しい
足の長さは身長の1/6と等しい

この18個の項目に加えて『人体の中心は宇宙の中心と同じである。人間が両手両脚を広げて仰向けに横たわり、へそを中心に円を描くと指先とつま先はその円に内接する。さらに円のみならず、この横たわった人体からは正方形を見いだすことも可能である。

足裏から頭頂までの長さと、腕を真横に広げた長さは等しく、平面上に完璧な正方形を描くことが出来る。』という説明が添えられていました。これがウィトルウィウスが記したプロポーションの法則 ( “Canon of Proportions” ) です。

“Vitruvian Man”, illustration in the edition
Cesare di Lorenzo Cesariano (1475-1543) , printed in Como in 1521.

この人体比率を、1521年のチェザーレ・チェザリアーノ版で底本に加えられたイラストではこのように表現していました。

『ウィトルウィウス的人体図』1485年～1490年頃 ( Leonardo da Vinci 1452-1519 )

そして、このように多数ある『ウィトルウィウス的人体図』の中で、チェザーレ・チェザリアーノ版が出版される少し前にレオナルド・ダ・ヴィンチが描いたこのドローイングが歴史上で最も有名なものとなりました。

なお、このドローイングには鏡文字で『ウィトルウィウスの著作に従って描いた男性人体図の習作である。彼が提唱した理論を表現した。』と書かれています。

この『ウィトルウィウス的人体図』は、よく見ると縦線や横線で分割線がいれられ、8頭身のプロポーションの他にそれぞれの部位間の比率が規定されていることからレオナルド・ダ・ヴィンチがそれらに強い関心を持っていたことが端的に示されています。

そのこだわりに凄味を増させるのが、彼が「ウィトルウィウスのプロポーションの法則」に次のような変更を加えていることです。

顎から額、髪の生え際までの長さは身長の 1/10
広げた手の手首から中指の先までも身長の 1/10
首、肩から髪の生え際までの長さは身長の 1/6
胸の中心から頭頂までの長さは身長の 1/4
顔の長さは、顎先から小鼻までの長さ、小鼻から眉までの長さ、眉から髪の生え際までがいずれも顔の長さの 1/3
足の長さは身長の 1/6
肘から指先まで、胸幅は身長の 1/4

ここに至っては‥ 現代人の感覚から言えば『そこまでこだわります‥？』という感がありますが、少なくともこの事から彼が人体の比率関係に関して明確な見識を持っていたことが判ります。

私は、レオナルド・ダ・ヴィンチ ( Leonardo da Vinci 1452-1519 ) が『ウィトルウィウス的人体図』にこのようにこだわったのは、彼がこの頃には既に人体解剖に立ち会い、人体を素描で記録する研究をはじめていたからではないか‥ と考えています。

彼が最初に頭蓋骨などの素描をノートに記録したのは 1489年、37歳頃であることが確認されています。しかし、20歳の時にヴェロッキオを手伝って完成させた作品「キリストの洗礼」( 1472年～1475年 ) には、すでに解剖学に根ざした表現が見て取れるとも言われています。

このことから、ヴェロッキオとダヴィンチは、この頃解剖学についてある程度の素養を持っていたのではないかと推測されています。

また、ヴェロッキオの工房の近くには、彫刻家で画家のポッライオーロ兄弟の工房がありました。当時この兄弟は解剖を行なっていたため、ダヴィンチは彼らに解剖を教わったのではないかとする指摘もあります。

そのレオナルド・ダ・ヴィンチ ( 1452-1519 ) は当初は絵画の写実性を高めるために解剖をしていたと言われています。

しかし、その後ミラノで解剖学者の Marcantonio della Torre と共に解剖を進めるうちに、人体そのものに興味を抱くようになり、芸術家としてではなく科学者として人体とその器官の素描を行うようになったようです。

彼は 1489年からこのように‥ 解剖した人体の詳細な素描を描き始め、それを教皇レオ10世に禁止されるまで‥ およそ 20年間それをつづけ、30体近い死体を解剖して750枚ほどの素描を遺しました。

この時代に行われていた人体解剖の状況を調べてみると、他にも多くの実施例があったことがわかっていますが、知られているように彼の緻密な解剖記録は “人体プロポーション” だけでなく医学的にも重要な研究資料となりました。

● アルブレヒト・デューラーの登場

そして、これらの人体に関する比率などの研究成果は、最終的にレオナルド・ダ・ヴィンチとも親交があったアルブレヒト・デューラー ( Albrecht Dürer 1471-1528 ) が 1528年に出版した 4冊の研究書に集約され完成することとなりました。

“Human Proportions ( Menschlicher Proportion )”
Albrecht Dürer 1471-1528, Nuremberg, 1528年

アルブレヒト・デューラー ( Albrecht Dürer 1471-1528 ) は1471年に、金細工職人でハンガリーからの移住者｟ 1455年｠であった同名のデューラー( 1427-1502 )の息子として、ニュルンベルクに生まれています。

『父親、 Albrecht Dürer ( 1427-1502 ) の肖像画』
( Portrait of Dürer’s Father at 70 ) 、1497年

『母親の肖像画』( Barbara Dürer ca. 1451–1514 )、by Albrecht Dürer (1471-1528 )、1490年

因みに、画家アルブレヒト・デューラーの洗礼時の代父アントン・コーベルガー ( 1440-1513 ) は、金細工職人からドイツで最も成功した印刷家、出版家となった人物でした。

彼は1470年に出版社を創業し、1493年にミヒャエル・ヴォルゲムート工房の版画挿絵で「ニュルンベルク年代記」を出版して、大成功をおさめました。

この時期に彼はニュルンベルクやヴェネツィアなどに印刷所を構え、24台の印刷機と100名ほどの労働者を雇って印刷物を製作するとともに、ミラノ、パリ、リヨン、ウィーン、ブダペストなどに書店と代理店からなる販売網を構築しました。

“13歳の自画像” ( 紙にメタルポイント )
Albrecht Dürer (1471-1528 ) 1484年

このように金細工職人や印刷関連の人々、そして画家や版画家などが身近に住むニュルンベルクにおいて、少年デューラーは 13歳頃にはすでに早熟な才能の片鱗をあらわし、1485年からは画家ミヒャエル・ヴォルゲムート ( 1434-1519 ) の徒弟となり1489年まで彼の工房で働きました。

“Portrait of Michael Wolgemut” ( 板、テンペラ、油彩 )
by Albrecht Dürer, 1516年

すでに大画家としての名声を得ていたデューラーは、修業時代に世話になった恩師ミヒャエル・ヴォルゲムートの肖像を描きました。この肖像画には「1516年、師ヴォルゲムートを前にしてこれを描いた。

ヴォルゲムートは当時82歳で、1519年まで生きた」という趣旨の銘文があります。絵の完成から3年後の1519年、恩師の死を悼んでこの言葉を画中に書き記したものと考えられています。

“22歳の自画像”、 Albrecht Dürer (1471-1528 ) 1493年

銘文は「我が身に起こることは、天の思し召し」と書かれています。　　　

ところで‥ “自画像”という概念がなかった中世までは「自分の手で描かれた画家自身の絵」という表現がなされており、自画像という熟語はありませんでした。

「東方三博士の礼拝」に描き込まれたボッティチェリの自画像たとえば初期ルネサンスを代表する画家サンドロ・ボッティチェリ ( 1445-1510 ) の肖像として引用されるのは、新約聖書を主題とした「東方三博士の礼拝」( 1475年 ) の画面右端に立つ人物像です。

ラファエロやミケランジェロなども同様に、作品の登場人物に自身の顔を紛れ込ませて描いたことが知られています。『 22歳の自画像』はデューラーが最初に油彩で本格的に描いた自画像ですが、西洋美術史における初めての”自画像”でもあります。

このことから、デューラーは “自画像”の創始者と呼ばれています。自画像は、描き方の要素もそうですがさまざまな目的や背景が混在しやすいので読み解きは難しいですが、デューラーの自画像においては「私とは誰か」という哲学的な問いかけが根底にあるのではないでしょうか。

“My Agnes” ( Agnes Dürer née Frey 1475-1539 )
Drawing by Albrecht Dürer 1494年Agnes Dürer was the daughter of the coppersmith Hans Frey and his wife Anna, a member of the patrician family Rummel.

デューラーは、1490年～1494年にまず北ヨーロッパで研鑽をつみ、1494年にニュルンベルクに戻ると、Agnes Frey ( 1475-1539 )と結婚するとともに本格的な製作活動をはじめました。

そして、些かあわただしいですが 24歳のデューラーは 1495年～1996年にはパドヴァとマントヴァを経てヴェネツィアに滞在しました。

“Agnès, in Dutch clothing”、Agnes Dürer née Frey ( 1475-1539 )
「 The wife of Albert Dürer 」1521年

“Self Portrait ( 26歳 )”、 Albrecht Dürer (1471-1528 ) 1498年

なお特記すべきことは‥ デューラーはヴェネツィアで知り合った画家ヤコポ・デ・バルバリ ( Jacopo de’ Barbari ca.1460-1516 ) が 1500年にニュルンベルクを訪れたおりに、遠近法、解剖学、人体均衡論つまりプロポーション理論などを、彼から学んだと述べていることです。

デューラーは書簡などを多く残しておりそれらによって、彼が芸術作品は幾何学的な明確さを持ち、また一定の比例理論に基づいていなければならないという確信を早い時期から持ったことが分かっています。そして、彼はこの頃からそれらに関する研究をなお一層積極的に行うようになりました。

● デューラーと信仰について

ところで、彼は 28歳であったこの年にも自画像を製作しました。これが、彼の人生で最後の自画像となりました。

“Self Portrait ( 28歳 )” ( 菩提樹材 Tilia sp.、油彩 67.1 x 48.9 cm ) Albrecht Dürer (1471-1528 ) 1500年
Alte Pinakothek in München 　

銘文は「それゆえ私、ニュルンベルク生まれのアルブレヒト・デューラーは 28の年に消えることのない色彩でもって自分自身を描いた。」と書かれています。

この自画像は彼の強い信仰心を表明したものである可能性があります。顔の表現は伝統的なキリストの描き方‥ 左右対称なポーズでまっすぐにこちらを見つめ、茶色い髪は中央で分けられて肩にかかるように‥描かれています。つまり、画家が自らをキリストに重ねて表現したと見てとることができるのです。

デューラーが生きた時代にヨーロッパ世界は度重なる戦乱や迫害、ペストなど様々な困難に直面していました。死と終末を思う緊迫感の中で多くの人々が敬虔な生き方のなかに救いをもとめました。これらの信仰活動は「デヴォツィオ・モデルナ “Devotio moderna”（新しき信仰）」と呼ばれました。

その精神がもっともよく表されたのが、デューラーが生れる少し前に刊行され “聖書に次いで 2番目に多く出版された本” という呼称も持っている『イミタツィオ・クリスティ ( De imitatione Christi ) 』すなわち「キリストにならいて」という信心書です。

“The Imitation of Christ” ( It was written in 1469 at the Carthusian monaste. )

この信心書には黙想と祈りを通して神にいたる道が説かれ、デヴォーションとして、信仰的な生活を歩むことが勧められています。そして、この概念は当時のカトリック信徒に広く受け入れられ『祈り』の根幹として用いられました。

( Devotionとは「誓願により身を捧げる」を意味するラテン語 Devotio が語源で「神への信仰、敬虔」を意味しています。)

デューラーの『 1500年の自画像』は、当初から物議をかもしたそうです。しかし、デューラーの生涯を検証すれば、キリストの似姿としての自画像は傲慢からではなく「神は自らに似せて人間を創造し（旧約聖書の記述）、芸術の才能は神から授かったものである。」というような彼の立ち位置が理解できるのではないでしょうか。

私は、デューラーが制作した『 1500年の自画像』は、デヴォーションとして、神への感謝などを表明した作品であると思っています。

“Praying Hands”, pen-and-ink drawing 1508年頃

ともあれ‥ デューラーは 31歳であった1502年に父親 Albrecht Dürer ( 1427-1502 ) を看取り、それが一段落した 1505年～1507年には再びイタリアに滞在しました。

この滞在時には、レオナルド・ダ・ヴィンチの友人で比例理論の研究者として 1498年に『神聖比例論』( 1509年出版 )をまとめたルカ・パチョーリ ( Fra Luca Bartolomeo de Pacioli 1445-1517 ) にも教えを受けたようです。

また、彼はこの時期にアレクサンドリアのエウクレイデス ( 紀元前330年頃から紀元前275年頃 ) が記した『原論 ( ユークリッド原論 ) 』1505年刊ザンベルティ版を購入するとともに、ウィトルウィウスの『 “De architectura” ( 建築について ) 』も所有し、その他にも比例理論に関して 1485年に出版されたアルベルティ著の『建築論』や、ボエティウスやアウグスチヌスの音楽調和理論まで詳細に検証しています。

こうして、デューラーは正確で美しい形態を構成するための数学理論、人体比率論や透視図法、立体幾何学等の理論を発展させたと考えられています。

“Albrecht Dürer’s House” in Nuremberg
Nuremberg Fachwerkhaus that was the home of Albrecht Dürer from 1509 to his death in 1528.

そしてこの後 ‥ おそらく1507年の秋にはニュルンベルクに戻って活動を続け、1509年には「終の棲家」となったこの家 ( Albrecht Dürer’s House ) を購入し、ここを拠点としてより一層充実した制作や研究をおこないました。

特に 1513年～1514年にかけては銅版画の傑作である『騎士と死と悪魔』、『メランコリア Ⅰ( Melencolia I )』、『書斎の聖ヒエロニムス』など美術史で傑作とよばれる作品群を発表しています。

“Melencolia I” 1514年 Albrecht Dürer ( 1471-1528 ), engraving 242mm×191mm Albertina Museum in Vienna

また‥ 彼の信仰を考える上で意味深いと感じられるのは、デューラーはそれらの活発な制作や研究活動をしていたこの時期に母親の最後を看取っていることです。

“63歳の母 ( Barbara Dürer ca. 1451–1514 )”、（紙に木炭、42.1×30.3cm、ベルリン国立美術館）

デューラーは自分の母親について、次のように書いている。
「母が発病した上記の日から一年余り経ったある火曜日、即ちキリスト降誕より数えて‥の二時間前‥ “1514年5月17日の夜 “、わが信仰深き母バルバラ・デューラー夫人は “終油の秘跡”を受け、教皇の力で一切の苦痛と罪障から解き放たれて、キリスト者として世を去った。

彼女は予め私にも祝福を与え、私が罪障から守られてあるよう、極めて美しい教えを以て私に神の平安のあるよう願った。彼女はまた前もって聖ヨハネの祝福酒を求めてそれを飲んだ。母は死神をひどく恐れていたが、神の御前に行くことは怖くないといった。彼女はたいそう苦しんで死んだ。

そして私は彼女が何か恐ろしいものを見たのに気付いた。何故なら彼女は、それまで、長らく何も言わないでいたのに、急に聖水を求めたからである。こうして彼女の目が霞んだ。私はまた死神が彼女の心臓に二突き大きな打撃を加え、彼女が口と両目を閉じ、苦痛を以てこと切れるのを見た。

私は母の前で祈祷文を朗誦した。その時私は口には表し得ないような苦しみを覚えた。神よ、彼女に恩寵を垂れ給え」（アルブレヒトデューラー著、「デューラーの手紙」前川誠郎氏訳）

私はアルブレヒト・デューラーという人が記したことばを可能なかぎり検討してみましたが、その生きざまにはブレることのない敬虔な信仰心を感じました。

“Room for praying”, inside the Albrecht Dürer House

● デューラーと “宗教改革”の関係

1496年4月、ザクセン選帝侯フリードリヒ三世 (1463-1525 )は、神聖ローマ帝国議会からの帰路ニュルンベルクに数日滞在しました。”賢明公 ( der Weise )”と呼ばれた彼は、当時のドイツで極めて高い教養と敬虔な信仰心を持つていることで知られていました。

また、熱心な美術愛好家でもあった公はこのニュルンベルク滞在時に 8歳年下の若き画家デューラーに肖像画を描かせました。この肖像画の制作が、フリードリヒ三世が亡くなった 1525年まで30年間続いたパトロン関係の端緒となりました。そして、次の依頼はヴィッテンベルクにある選帝侯の居城内聖堂の祭壇画制作でした。

それから、デューラーのパトロンと言えば‥ オーストリア大公マキシミリアン1世もそうでした。彼は1493年にハプスブルク家の家長となり、次いで1508年に神聖ローマ帝国の皇帝に選出された教養があり芸術への関心も高い君主でした。アルブレヒト・デューラーは1512年に皇帝マキシミリアン1世がニュルンベルクを訪れた際に初めて謁見し、3つの作品の注文を受けました。

そして、後にこれらの注文を完成させた功績により 1515年に彼は皇帝から年間100フロリンもの年俸を与えられました。また、デューラーは 1518年6月28日にマキシミリアン1世をアウグスブルクで開催された帝国議会の会期中にスケッチしています。

そして、そのスケッチに「これは皇帝マキシミリアンである。彼をわたくしアルブレヒト・デューラーは、1518年の洗礼者ヨハネの祝日の後の月曜日にアウグスブルクの塔の中の小部屋で肖像に描いた」と書き込んでいます。

マキシミリアン1世はその翌年である、1519年1月12日に世を去りました。デューラーは1518年の素描をもとに木版肖像画、テンペラによる肖像画（ニュルンベルク、ゲルマン国立博物館）、そしてこの油彩による肖像画を制作しました。

すでに歴史に刻まれているように、この16世紀初頭にヨーロッパ社会では大分裂が起こりました。この変革はザクセン選帝侯フリードリヒ3世 ( Friedrich III. oder Friedrich der Weise von Sachsen 1463-1525 ) がキーパーソンの一人であったためにデューラーをも直撃することになりました。

ザクセン選帝侯フリードリヒ3世( 1463-1525 )は 1500年頃には宮廷をヴィッテンベルクに移し、その下命により 1502年にはヴィッテンベルク大学が設立されました。そして、マルティン・ルターは所属していたエアフルトのアウグスティヌス修道院の指示で、1508年にこの大学に着任し 1511年には完全に移籍しています。

ヴァルトブルク城

その後に関しては知られているように‥ マルティン・ルターはカトリック教会に対する抗議活動を理由に 1521年にヴォルムスで異端を宣告され、ローマ教皇から破門されました。そのために、彼は理解者であったザクセン選帝侯フリードリヒ3世によりヴァルトブルク城で保護されることになりました。

ヴァルトブルク城に残るルターの部屋 ( Wartburg Lutherstube )

フリードリヒ3世の保護を受けたこの期間にマルティン・ルター ( 1483-1546 ) は、この部屋で『新約聖書』をドイツ語に翻訳したと伝えられています。

“The Four Apostles” ( 板、油彩 Each picture 204 × 74 ) 、1523年～1526年、Albrecht Dürer ( 1471-1528 )

暗い背景から浮き出すように、ほぼ線対称に配置された人物は、左よりヨハネ、ペテロ、パウロ、マルコですが、まず目を引くのは、ヨハネとマルコが身にまとう清かな衣擦れの音さえ聞こえてきそうな衣装の、赤と白の鮮やかさです。

キリスト教において、赤は慈愛を、白は無垢を表現します。また、沈思するヨハネとペテロ、眼光がするどいパウロ、マルコの、それぞれの表情も印象的で、静謐さと力強さの対比を見せています。

キリスト者であったデューラーは、ルターの熱心な支持者でもありました。『四人の使徒』というタイトルが付けられたこの絵の最下部には、ルターによる福音書のドイツ語訳から使徒たちが人間の過ちと高慢を非難する「世の支配者たちよ。人間たちの言葉を神の御言葉と取り違えてはならぬ。」という戒めの言葉が描かれています。

Donatello ( Donato di Niccolò di Betto Bardi 1386-1466 )
Verrocchio ( Andrea del Verrocchio ca.1435-1488 )
Martin Schongauer ( ca.1448-1491 )
Antonio Pollaiolo ( ca.1433-1498 )
Albrecht Dürer ( 1427-1502 )
Sandro Botticelli ( ca.1445-1510 )
Anton Koberger ( 1440-1513 ）
Barbara Dürer ( ca.1451–1514 )
Giovanni Bellini ( ca.1430-1516 )
Michael Wolgemut ( 1434-1519 )
Leonardo da Vinci ( 1452-1519 )
Maximilian I ( 1459-1519 )
Raffaello Sanzio da Urbino ( 1483-1520 )Albrecht Dürer ( 1471-1528 )